22 de junio de 2014

Un Nuevo Diseño.

Si bien fue un proceso con algunos problemas de por medio, al fin puedo decir que el nuevo diseño de este blog está disponible para visitar mediante un nuevo dominio: cineenuy.com

Lamentablemente, y siendo parte de los señalados conflictos, el dominio acostumbrado, cineenuruguay.com no estará disponible para entrar al nuevo sitio por el momento. Este es un contratiempo que planeo solucionar en cuanto la oportunidad se me presente, pero por ahora, creo que este nuevo link cubrirá mis necesidades por sacar este espacio adelante.

Acerca del nuevo diseño, el mismo cuenta con mejor navegación (Bueno, con una navegación en general), un ambiente más armónico y sencillo, la presencia de fichas para algunas películas y, sobre todo lo demás, un pulido para cada publicación. Las antiguas secciones aún tienen su lugar con un par de página destinadas a los próximos estrenos y las críticas, pero a su vez me alegra ver una pestaña que explique nuestro objetivo y otra que facilite un espacio de contacto.

Más adelante, estaré barajando la posibilidad de incluir la cartelera semanal, así como introduciré nuevas secciones, por lo que espero que este paso sea solo el comienzo de más cambios en lo que se ha convertido en un pasatiempo que me llena.

Por último, espero mostrarme más activo pasado este cambio. Sea trayendo más material al blog o creando artículos diferentes, realmente me gustaría invertir más tiempo en este proyecto. Por ello, espero que cualquiera que haya llegado a hasta acá, y haya disfrutado de este esfuerzo, pueda ser recompensado con mejor contenido.

19 de junio de 2014

ESTRENOS DE HOY (19/06/14)

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2 (2014) – Película de la Semana
Dirección: Dean DeBlois
Clasificación: Apta Para Todo Público.
Duración: 1hr 42m
Género: Aventura/Animación

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Grupocine Torre de los Profesionales (3D) – Grupocine Rivera – Life 21 – Life Punta Carretas – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D) – Opera (3D) – Shopping Paysandú (3D)

EL CIELO SÍ EXISTE (2014)
Dirección: Randall Wallace
Calificación: Apta Para Todo Público.
Duración: 1hr 39m
Género: Drama/Religión
Elenco: Greg Kinnear, Kelly Reilly, Connor Corum y Thomas Haden Church.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Punta Carretas – Life Alfabeta




UN GOLPE DE TALENTO (2014)
Dirección: Craig Gillespie
Calificación: Apta para Todo Público.
Duración: 2hr 04m
Género: Drama/Deporte
Elenco: Jon Hamm, Lake Bell, Alan Arkin y Aasif Mandvi.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Life 21 – Life Punta Shopping




BAJO LA MISMA ESTRELLA (2014) – PRE-ESTRENO
Dirección: Josh Boone
Calificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 2hr 05m
Género: Romance/Drama
Elenco: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Laura Dern y Willen Dafoe.

Cines: Movie Montevideo – Movie Portones – Movie Nuevocentro – Grupocine Torre de los Profesionales – Life 21 – Life Punta Carretas – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping


HELI (2013)
Dirección: Amat Escalante
Calificación: Sin Calificar.
Duración: 1h 45m
Género: Drama
Elenco: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González y Reina Torres.

Cines: Cinemateca 18

18 de junio de 2014

CRÍTICA | BAJO LA MISMA ESTRELLA (2014)

Hace un par de años, Las Ventajas de Ser Invisible se despedía con la esperanzadora vida de un joven, quien por un momento aseguraba sentirse infinito. Por ello, aprecio poder reencontrarme con un concepto similar, ahora en las manos de otro grupo de adolescentes. Esperanza y futuro es lo que aquel film de 2012 inducia en nuestros corazones, y por más que esas dos palabras no formen parte de este otro relato, si nos ofrece una porción de dicha y paz para el final de nuestras vidas.

Es difícil convertir la mayor tragedia humana en algo positivo, pero si algo se destaca en Bajo la Misma Estrella, la adaptación de la novela escrita por John Green del mismo nombre, es la auténtica sonrisa con la que afronta su triste realidad. Por más que sea mediante un romance, atroces enfermedades o algunas vidas demasiado cortas, existe algo en este relato de amor adolecente que todos deberíamos recordar. Vivimos y morimos, pero sin importar cuanto nos tome dicho proceso, siempre quedara algo en el medio. Para nosotros, para alguien más; nuestra vida habrá significado algo, y por lo tanto no acabara ahí.

Sumerjámonos entonces en la vida de Hazel Grace Lancaster (Shailene Woodley), una adolecente que padece cáncer de tiroides. Su enfermedad no le permite tener una vida plena, propia de alguien de su edad, y ante una comprensible depresión, se le aconseja asistir a un grupo de ayuda para jóvenes con cáncer. Luego de algunas visitas, Hazel conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), otro participante de este círculo de ayuda, quien a diferencia de su nueva compañera, afronta su vida con una envidiable actitud positiva. Ese entusiasmo que lo caracteriza consigue contagiar la vida de ella, y poco a poco ambos se vuelven inseparables. Es así como Hazel olvida sus depresiones y se preocupara por vivir sin detenerse a esperar el último respiro de su enfermedad.

Incluso haciendo todo esto para evitar los momentos más sombríos o tristes que una cinta sobre adolecentes con cáncer puede ofrecer, la narración introducida por Woodley como Hazel es la primera clave para justificar el respeto que The Fault in Our Stars merece. Cualquiera que esté al tanto de esta historia, o simplemente reconozca su argumento, sabrá que unos cuantos pañuelos estarán a la búsqueda de lágrimas acá, y si bien cubriré eso mismo a continuación, debe entenderse que todas esas lagrimas podrían ser acompañadas por una sonrisa.

Al día de hoy, toparnos con un film de este carácter que no pretenda manipular al espectador con sus tragedias, si bien pareciese que lo intentara, es algo difícil. Pero, un llanto de felicidad es algo aún más exigente, y si debo comenzar a elogiar, la genuina sensibilidad con la que la película nos golpea debe ir primero. No podre negar el vuelo de la parca sobre este relato, pero si puedo afirmar que debajo de ella, hay un par de almas lo bastante reales y vivas como para no pensar en la misma.

Esas actitudes tan satisfactorias le pertenecen a la pareja en concreto, confirmando que Woodley y Elgort trabajan perfectamente, tanto juntos como por separado. Si bien su química es muy disfrutable, cada quien aporta sus momentos en solitario, escenas de mucho talento donde la revelación de Elgort es refrescante y el talento de Woodley es más que notorio, calificando como su mejor papel hasta la fecha.

Los protagonistas también son acompañados por memorables aportes del reparto. No cualquier romance juvenil consigue a William Dafoe y Laura Dern entre sus líneas, y ninguno de los dos está ahí solo para cobrar un cheque. Dern es dueña de caras muy angustiosas y su interpretación como la madre de Hazel es todo lo que debería ser y más. Aunque, la excelencia aun le pertenece a Dafoe, como un personaje que debería mantener oculto por el bien de la historia. Es el individuo más realista, y su sola escena principal es unas de las secuencias más deprimentes que nos ha entregado este año. Sin embargo, entre todo el dolor y tristeza, debo admitir que una pequeña aparición adicional suya consiguió que soltara mi única lágrima.

Acerca de esas lágrimas, el tercer acto del film parece poner énfasis en una manipulación de nuestra conexión con los protagonistas. Pero la sola existencia de dicha conexión permite perdonarle la forma en que desciende a territorios considerablemente lacrimógenos. Dichos llantos son impulsados por todo tipo de emociones donde me es difícil creer que alguien no consiga invertir una lagrima por estas personas, incluso habiendo cruzado decisiones típicas de un drama adolecente.

Pisando la tierra de las novelas juveniles, el factor “cursi” hace demasiados actos de presencia, al punto en que es inútil señalarlos. Aun así, la balanza se mantiene inclinada por lo natural, apostando al aprecio de cualquier espectador, y no solo al amor de aquellos a los que el film es dirigido, desde su sola primicia o fuente. Ese público, caerá en los brazos de esta historia, compartirá lágrimas, y seguro convertirá al film en otro fenómeno juvenil. La diferencia con éste fenómeno de los demás, es que se merece ser uno.

Principalmente porque tiene algo para contar, y atreviéndome a decir más, realmente sabe cómo hacerlo. Abriéndose y concluyendo de forma palpable, Bajo la Misma Estrella escapa a la manipulación y se gana la angustia en su historia con buenas alternativas y aún mejores intenciones. La gratitud que consigue regalarnos proviene de un lado sincero; y con cierto aprecio por todos sus personajes, su visión de la vida, la muerte y el infinito en el medio, es entrañable. Siendo, para un romance trágico como éste, todo lo que soy capaz de pedir.

Seth Rogen y James Franco sugieren controversia con el trailer de “The Interview”.

Hace un tiempo que pretendo darle una segunda mirada al debut como directores de Seth Rogen y Evan Goldberg, Este es el Fin. Pero lo cierto es que si no encuentro un momento para ello en estos próximos meses, parece que estaré viendo su nuevo trabajo, The Interview primero, a medida que el primer avance para la misma es revelado. Y sí que da para hablar…

La comedia no suele tener límite en ciertos casos, apuntando mi dedo al humor más negro posible o a las groserías casi insultantes. Sin embargo, Rogen y Goldberg planean saltarse todo ello presentando un film donde, básicamente, Rogen y James Franco son enviados en una misión para asesinar al Líder de Corea del Norte, Kim Jon-un. Bueno sobran las palabras.

Creo ser capaz de seguir cualquier propuesta escrita por este par y el avance en cuestión se ve tan demente como cómico, pero, hay que decirlo ahora, este no será un film que pase desapercibido. Ya podemos asegurar la ira de unas cuantas personas, así como una latente controversia por parte de su trama y por cualquier otra sorpresa que el film guarde. Dicho eso, conociendo la comedia de este equipo y el ambiente en el que se adentran, de verdad estoy interesado en ver el resultado.

16 de junio de 2014

Denzel Washington limpia la ciudad en el trailer de “El Justiciero”.

Entre las próximas adaptaciones de Hollywood, la nueva versión de The Equalizer, la celebrada serie de los 80, está entre las más cercanas y las prometedoras. Entregándole a Denzel Washington el papel principal, Antoine Fuqua se reúne con el actor para revivir la serie televisiva y el proyecto llega con un destacado trailer.

En un momento, Nicolas Winding Refn (Drive, Bronson), uno de mis cineastas preferidos, iba a ser el encargado de filmar la adaptación. Sinceramente, no veía a Refn listo para saltar a un film de estudio como éste pero no hay duda de que encajaba en lo que El Justiciero trae consigo. Aun siendo una producción grande con Washington en el centro, creo poder detectar un tono y ritmo menos acostumbrado a soltar gigantescas escenas de acción, y más preocupada por momentos que hagan a su personaje alguien memorable.

Al igual que lo hicieron Drive y Jack Reacher, me encantaría toparme con otro film de acción más interesado venderme a su personaje que sus esperables secuencias. Sabiendo que este vengador ya presenta un par de características disfrutables en este trailer, y sumando el carisma que Washington asegura en escena, puede que no la cinta no me defraude cuando se estrene este 02 de Octubre.

12 de junio de 2014

CRÍTICA | DECISIÓN FINAL (2014)

Kevin Costner y Jennifer Garner en Decisión Final.
No importa cuántas pelotas de Futbol Americano cargue Kevin Costner en su mano, Decisión Final no es de ninguna manera un film sobre dicho deporte, o cualquier otro en realidad. En sí, el film utiliza el día del Draft de la NFL para cubrir un guion centrado en los familiares suspensos o dramas detrás de la formación de un equipo. Me refiero a la presión del cuerpo técnico y sus relaciones, todo impulsado con los elementos más tradicionales o predecibles. Sin embargo, no olvidemos lo más importante, Ivan Reitman es quien decide las jugadas, y bajo su mando, hay con que distraerse en este hibrido drama tan ligero como entretenido.

Aludiendo a su título original, la cinta toma lugar durante el “Draft Day”, día en que los equipos de la NFL tienen la oportunidad de elegir y darles un puesto a las nuevas promesas del deporte, quienes según lo explicado, solo refiere a los jugadores universitarios graduados. En dicha fecha, comenzamos a seguir a Sonny Weaver Jr. (Kevin Costner), Manager de los Cleveland Browns, y figura en la mira de todo Cleveland. Siendo el responsable de las elecciones en el Draft, Sonny deberá prepararse para unas 12 horas alborotadas, en las que, su equipo, los fanáticos, e incluso su vida personal, le exigirán todo.

Aparentemente, este es un día de Draft poco corriente, y eso es lo que resulta más genuino en estos 110 minutos tan concurridos, dado que el solo concepto principal, que cubre al film sin respiro, ni siquiera recibe una atención o explicación satisfactoria. Así es como un proyecto acerca de la NFL, el Futbol Americano y un curioso acontecimiento deportivo, no logra responderle a ninguno de sus asuntos pendientes.

En cambio, sí obtenemos incontables llamadas y reuniones estratégicas, y los conflictos sentimentales, supuestamente necesarios, entre Costner y una abogada que trabaja para los Browns, interpretada por Jennifer Garner. Recontando dichos sucesos, el juego de conversaciones tácticas si es absorbente. Por lo cual las mismas deberían desprenderse de aquella otra fila de problemas que se paran frente a Sonny desde el simple momento en que se despierta.

Hay cierto límite de estrés en el que cualquier persona debería detenerse, y llegado el caso de que se pueda aguantar dicho límite, me cuesta entender como nuestro protagonista consigue soportar el imparable destello de eventos que lo golpean. Porque aún no hemos terminado, su trabajo también está en juego, la confianza de su equipo se ve a la deriva, y sus conflictos familiares son incontables. La cantidad de problemas que Sonny Weaver recibe por parte de los guionistas Scott Rothman y Rajiv Joseph es digna de una extensa temporada en una serie televisiva. Pero por fuera de su trama principal, el film aun pretende oprimir todas estos argumentos en un solo lugar, donde la posibilidad de resolverlos en menos de 12 horas es algo impensable.

Aun con esa señalada ansiedad por encima, Costner debe tomar a Sonny Weaver como un ente a prueba del derrumbe. Su persona sigue siendo disfrutable en pantalla pero estoy casi seguro de que debería haber destruido un par de objetos para descargar sus tenciones, ya que claramente, él no tiene planeado cada paso para salir airoso de todas estas situaciones. Afortunadamente, el resto del reparto, ubicado para estresar al protagonista, logra distraernos de dicho problema, al que, si fuera genuino, tendría que comenzar a solucionarse con la ayuda de un par de aspirinas.

Editada con agilidad por Sheldon Kahn y Dana E. Glauberman, aún queda un buen seguimiento por parte de Reitman, quien hace todo lo posible por obsequiar un balanceado tono con el que su duración se siente fugaz. La experiencia acaba resultando positiva gracias a ello, transformando sus escenarios y conversaciones en algo apreciable, dado que sus palabras no son capaces de hacer el trabajo por si solas.

Pensando rápido y moviéndose de la misma forma, Decisión Final aún deja en deuda a un par de equipos en la NFL, al quedar bastante mal parados debido a sus estrategias. Pero esto no debería distraer, ya que el film demanda un set de villanos y héroes, y así decide olvidar cubrir ese evento en el debería estar pensando. Tal y como Soony Weaver no recibe ni un solo respiro, y tampoco los necesita, al no tomarse sus problemas tan en serio, el espectador recibe el mismo trato. Con ningún freno, poca seriedad y cientos de conflictos a resolver en escaso tiempo, el film al menos tiene la decencia de ser competente, incluso si se mantiene a unas cuantas yardas de hacer algo similar a un touchdown.

11 de junio de 2014

ESTRENOS DE HOY (12/06/14)

LOVE PUNCH (2014)
Dirección: Joel Hopkins
Clasificación: Sin Calificar.
Duración: 1hr 34m
Género: Comedia
Elenco: Pierce Brosnan, Emma Thompson, Timothy Spall y Tuppence Midleton.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Punta Carretas – Movie Nuevocentro – Life Alfabeta – Life Punta Shopping
BETIBÚ (2014)
Dirección: Miguel Cohan
Calificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 1hr 40m
Género: Thriller
Elenco: Mercedes Morán, Daniel Fanego, Alberto Ammann y Mariana Bellati.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Punta Carretas – Grupocine Torre de los Profesionales – Life 21 – Life Punta Shopping – Shopping Paysandú

9 de junio de 2014

Taquilla Uruguaya (23-25 y 30-01 de Junio) – “X-Men” y “Maléfica” reinan y “Godzilla” se mantiene sólida.

Finalizando Mayo, la presencia del cine taquillero empieza a notarse con la llegada de un film gigante tras otro, donde incluso la escala de Godzilla es apartada, debido al poder de una franquicia más que establecida y el tradicional éxito de Disney.

Empezando por la mencionada franquicia, la única sorpresa que trae consigo es saber que no pudo igualar o superar lo recaudado por Godzilla en su primer fin de semana, lo que claramente dice mucho de la nueva versión del monstruo japonés, además de confirmar la calidad de sus avances. Pero, de vuelta a los mutantes, X-Men: Días del Futuro Pasado cumplió, y supero el éxito de sus anteriores entregas en nuestro país, al menos en estos primeros tres días. Dicho eso, no será una sorpresa verla convertirse en la mejor recaudadora de la serie, al saber que la misma ha resultado ser una sensación con un excelente rendimiento a nivel mundial.

A alturas internacionales, Maléfica también consiguió hacer estragos en sus primeros días, convirtiendo a la famosa villana de Disney en un evento cinemático, donde incluso yo, que no encontré nada positivo en ella, caí en la magia y calidad de sus avances. Sin duda será otro éxito entre medio de Alicia en el País de las Maravillas y Oz: El Poderoso, evaluándola entre los trabajos similares de la casa del Ratón Mickey.

Mencionado tres títulos adicionales, Silencio del Mas Allá demostró que el terror aun funciona, incluso enfrentado al más grande de los estrenos. Al Filo del Mañana hizo lo suyo con solo 4 funciones aisladas en todo el fin de semana, y si bien no toco el Top 10 obviamente, si consiguió anticiparle un buen puesto para el próximo reporte. Por último, y también fuera del Top 10, la decepción acompaño al genial film uruguayo, Manual del Macho Alfa, el cual no recibió ni una pizca del éxito que en realidad se merece. Esperemos que pueda encontrar más espectadores dispuestos en el exterior.

Pueden ver el Top 10 de la taquilla a continuación.

Discutiendo y evaluando el final de “Al Filo del Mañana”.

No es ningún secreto. De verdad disfrute la nueva cinta de Doug Liman, Al Filo del Mañana, habiéndola visto ya dos veces. Dicho eso, y aun creyendo que es un film bastante simple gracias a su ritmo, el final es algo intrigante, al haber creado uno personal hasta cierto punto…

Cualquiera que no haya visto Al Filo del Mañana debería abstenerse de leer lo siguiente.

Mi visión ficticia.

Marcando como punto final aquel en que el personaje de Tom Cruise, Bill Cage, consigue destruir al Omega, así como al resto de la raza extraterrestre, decidí interpretar por mi cuenta dos pequeños detalles. El primero, creer que la sangre con la que Cage se une, es la sangre de un Alfa. El segundo, interpretar los comentarios en televisión como la antesala a la batalla que hemos visto ya incontables veces. ¿Por qué seguir este razonamiento? Es simple. Debido a la lógica y detalles que ya conocemos. El intentar mantenerme en el universo introducido es lo que me detiene de aceptar la decisión de la película, si bien hay más para desarrollar en esa última.

A mi ver, si estos dos puntos se hubieran cumplido, la conclusión cargaría solo con un par de asuntos adicionales en los que pensar. El darnos un final prometedor sin la necesidad de mostrárnoslo, es algo que funciona y acaba con el film en una nota positiva. Pero algo que encuentro más astuto acá, es la naturaleza de esta despedida, una naturaleza menos clara. Me refiero a que, si Cage volviera regresar con sangre Alfa, incluso con el Omega destruido, podría significar que esta guerra es imbatible, y la cantidad de repeticiones es en realidad inútil.

No soy nadie en posición de idear una mejor forma de acabar con la historia, pero creo estar a salvo de cualquier protesta al haber creído en lo presentado más arriba. Ciertamente, esta última versión es tan amplia y arriesgada como la real, pero de distinta manera. A la hora de enfrentarnos a esos últimos cinco minutos, pienso que el resultado sería más efectivo si cargara con positivismo y negatividad, en vez de positivismo y curiosidad.

El Final.

La sangre azul, ahí comenzó mi confusión, creando mi propio final incluso antes de que me enseñaran el real. Lo correcto, es que Cage se une a la sangre del Omega, resultando en un desconocido traspaso de poderes. ¿Qué es capaz de hacer Cage ahora? ¿Quién sabe? Despertándose unas horas antes de ser informado sobre la icónica batalla final, Cage luce su nuevo manejo del tiempo, habiendo incluso detenido a los “Mimos” por sí mismo.

¿Cómo habrá solucionado todos los problemas? Bueno, estoy bastante seguro de que el cometido involucro unas cuantas pruebas fallidas, pero tal y como se mueve el film, algunas repeticiones no son necesarias para comprender la estructura del mismo. De esta forma, la sonrisa de Cruise es aún más satisfactoria quizá, viendo a Rita (Emily Blunt) por primera vez fuera de peligro. Hasta que no la ve, él no acepta que lo haya conseguido. Pero sin ninguna baja de por medio, y con pocas amenazas, la guerra termino.

Creo que mi pequeña confusión es incluso un elogio, al saber que la misma es causada por el paso imparable con el que se mueve la película. Es una demostración de ciencia ficción y acción demasiado atrapante y entretenida como para pensar en algunos agujeros. Como siempre, es lo que me ocurre por intentar darle un sentido a los viajes en el tiempo. El Joe (Bruce Willis) del futuro en Looper tenía razón al respecto, “… si empezamos a hablar de eso, entonces vamos a estar aquí todo el día, haciendo diagramas con pajitas.”.

8 de junio de 2014

Taquilla Uruguaya (09-11 y 16-18 de Mayo) – “Godzilla” consigue derrotar a “Rio 2”.

Últimamente, he olvidado actualizar la taquilla debido al poco interés que la misma empezó a traer tras una seguidilla incesante de ver a Rio 2 al frente, y nada ni nadie haciendo demasiado para detenerla. Eso mismo volvió a ocurrir retomando los reportes, al menos hasta la llegada del monstruos más famoso…

En concreto, la nueva versión de Godzilla irrumpió como es debido en nuestra taquilla, e hizo descender a Rio 2 luego de estar nada menos que cinco semanas en el primer puesto. ¿Qué cifra se necesitó para dicho cometido? Bueno, no es ninguna sorpresa que los números de Rio empezarían a caer ya en su quinta semana, pero Godzilla aun obtuvo una notable cifra en esos tres días, llevándose nada menos que 1.5 millones de pesos consigo.

Fuera de las piezas más grandes en el juego, Casi un Gigolo con John Torturro y Woody Allen también podría haberse quedado con el primer puesto al aprovechar el nombre de Allen y la falta de una cinta igual de satisfactoria que ésta. Pero, en búsqueda de algo que se mantenga fuerte en las próximas semanas, no hay duda de que Casi un Gigolo será otra cinta jugando en el top 5. Algo más que respetable con la presencia de X-Men: Días del Futuro Pasado y Maléfica en los próximos reportes.

Pueden ver el Top 10 de la taquilla a continuación.

5 de junio de 2014

CRÍTICA | AL FILO DEL MAÑANA (2014)

Emily Blunt y Tom Cruise en Al Filo del Mañana
Tom Cruise ha tomado excelentes decisiones en los últimos años, donde no solo ha conseguido mantener su carisma como estrella de acción, sino que ha participado en proyectos superiores, en una era de superproducciones algo vacías y monótonas. En 2014, su racha sigue igual de viva, participando en una revitalización de los viajes en el tiempo, al más puro estilo de Día de la Marmota o Source Code. En efecto, Al Filo del Mañana maneja el género de acción aplicado a esas paradojas de tiempo, consiguiendo ser tan genial y memorable como cualquiera de esos títulos, tomando además, una parte de cada uno.

Entrando en medio de un ataque extraterrestre sobre la Tierra, Cruise encarna al Comandante William Cage, un militar más centrado en la cara de la guerra con estas criaturas denominadas “Mimics”, que en las batallas. No se trata de un cobarde, Cage simplemente se ha acostumbrado a vender la idea de una victoria y no es ningún soldado. Sin embargo, la única forma de vender esperanza es enseñar una victoria, y Cage es ordenado a entrar en el frente de batalla con una cámara, en un enfrentamiento casi ganado.

Su superior no acepta ninguna de sus excusas, y como consecuencia, William se despierta en la base militar a un solo día del enfrentamiento. Ninguna experiencia, un trato algo hostil, y el uso de un exoesqueleto militar es lo que le espera antes de ser lanzado en una playa a lidiar con la amenaza intergaláctica. No esperemos milagros, Cage nunca tuvo alguna posibilidad viendo como incluso la más reconocida guerrera (Emily Blunt) es derrotada a sus pies. William Cage es asesinado.

Bajo una extraña circunstancia, que merece ser parte de la experiencia, Cage despierta una vez más en la base militar, a un día del enfrentamiento. La hostilidad sigue ahí y el exoesqueleto lo espera. Todo intacto, incluso su muerte. Ésta última lo vuelve a aguardar en la playa un día después, y luego de ella, su “loop” vuelve a activarse. El mismo día y el mismo trato, sí, pero experiencia, nadie acabara más preparado que aquel con la única herramienta para ganar esta guerra. La posibilidad de vivir, morir y empezar de nuevo será la única esperanza de la humanidad.

Cargado de ingenio, solo hasta cierto punto, el concepto en Edge of Tomorrow tiene claro lo que pretende, y nunca eclipsa a ningún espectador en la búsqueda de algo tan sustancioso como adictivo, siendo una contienda repleta de tensión. Con todos sus elementos afinados, el film es dueño de un ritmo implacable donde el mismo día nunca es tan repetitivo. Sea humor, sobresaliente, acción o un avance en la historia, siempre hay algo importante o tenaz a la vuelta de la esquina.

Empezando por el elemento constante durante cada repetición, este es otro protagonismo por parte de Tom Cruise donde entrega su 100% y luego un poco más. Lo siguiente no es ningún secreto, Cruise muere incontables veces en el correr de estas dos horas. Pero, si bien él vive para contarlo, la evolución del personaje y los constantes golpes en batalla le regalan a la estrella algo más con lo que trabajar, una persona ordinaria. Alguien que pasara de no ser un soldado, a ser un ejército de solo hombre, y ante ello, esto no podría tener más sentido con ningún otro argumento u otro actor. Siendo la fiscalidad de Cruise la clave, a medida que ésta se pone a prueba cada vez que su personaje gana experiencia y avance en su lucha.

Todo lo que hace de Cruise y su presencia algo tan esencial, también es acreditable a la química que le proporciona su coprotagonista, Emily Blunt. La actriz inglesa, quien se apodera de una buena y fuerte heroína, es más que agradable como Rita Vrataski, un personaje bastante más duro que el de Cruise. Por más que el romance entre estos dos sea inevitable, uno puede comprender el afecto por parte de William Cage, al ver morir a su compañera un millar de veces. Dicho eso, Blunt aun logra mantenerse reservada el mayor tiempo posible, siendo la valiente y la que procura pensar en ganar la guerra ante todo lo demás, no solo caer en las garras del peligro.

Tom Cruise en Al Filo del Mañana

Lo que le entrega la magia a esta pareja aun es la capacidad que tienen tanto ellos como el guion, de ver a los personajes evolucionar, dentro de los mismos espacios y momentos. A su vez, esto no permite que Al Filo del Mañana peque de monótona, todo lo contrario realmente. Edita e ideada a la perfección, la cinta se queda con aquello necesario para moverse por su concepto, sin detenerse a explicar y arriesgar a perder su ritmo, el cual es bastante implacable. En lo personal, suelo escoger sentido ante todo lo demás, y como consecuencia a sus decisiones, el film acaba luciendo algún que otro agujero en su trama, pero esa es su maldición. A cambio, siendo escasa en pretensiones, la película consigue pararse como algo increíblemente memorable en el ámbito de la acción y ciencia ficción, donde es más que capaz de contagiarnos con una sonrisa, a medida que se despide.

Enfrentándonos a la acción aislada de un solo campo de batalla, el director Doug Liman consigue mantener esa devastada playa como un excelente escenario una y otra vez. Durante cada secuencia en esta locación, la película entra en modo “guerra”, y de verdad se siente como tal, entre el excelente sonido y el caos de todo lo que ocurre detrás de cada personaje.

Afuera quedo aquel truco que Liman introdujo con Identidad Desconocida. ¿Recuerdan? El mover la cámara intensamente, buscando simular un combate. Bueno, el cineasta olvida dicha técnica y se asegura de que toda su acción quede intacta a base de menos cortes y secuencias más que memorables, entre una turbulenta caída desde el cielo o cualquier golpe en contra de las criaturas culpables por la invasión.

Otra de las muchas decisiones técnicas acertadas, es la apariencia que estos extraterrestres toman. Éstos no ven la cámara hasta la llegada de la primera batalla, pero una vez ahí, no hay misterio, la película está orgullosa de sus diseños, y estos “Mimics” presumen de su curiosa forma y movimientos. Si, incluso si tienen un parecido a los “Centinelas” de Matrix, éstos responden a la falta de imaginación a la hora de crear monstruos. Dado que contar con antagonistas intimidantes no parece ser un trabajo tan sencillo hoy en día.

Con unos cuantos elementos técnicos a su favor y un excelente equipo en general, puede que no haya podido expresar toda la adrenalina y entretenimiento que algo como Edge of Tomorrow es capaz de evocar. No solo debo hacer referencia al concepto bien tratado, dado que el film de Liman es una superproducción a la caza de una experiencia principalmente. Por ello, no intenta ser más astuta que el espectador en la butaca. Y hablando de la butaca, no es fácil escapar al borde de ésta, mientras las apuestas se quedan en lo alto, incluso sabiendo que podemos comenzar de nuevo. Es así como su ritmo y movimiento arroyan a la audiencia, que responde a cada memorable empleo de este “loop” o cortó viaje en el tiempo. Sea con algo de humor negro o puro ingenio por parte de Cruise, quien incluso se mantiene un paso delante de nosotros, el film encuentra la atención y nunca la suelta.

Al final del día, estaremos dispuestos a caer en ese bucle de tiempo y experimentar la travesía por segunda vez. El film sabe qué repetir y cuando hacerlo, y de esa manera, consigue mantenerse fresca a partir de reiteraciones. No se me ocurre una contradicción más grande, y es asombroso que la misma siquiera funcione. Al filo de la mitad de año, no creo que ningún paseo en el 2014 sea comparable con la experiencia que ofrece Al Filo del Mañana. El vivir y morir en dosis tan agiles, nunca se ha visto tan bien.

4 de junio de 2014

ESTRENOS DE HOY (05/06/14)

AL FILO DEL MAÑANA (2014) Película de la Semana
Dirección: Doug Liman
Clasificación: Apta a Mayores de 9 Años.
Duración: 1hr 53m
Género: Acción/Ciencia Ficción
Elenco: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton y Brendan Gleeson.

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Life 21 (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D) – Shopping Paysandú (3D) – Stars Light Colonia (3D)


PUEBLO CHICO, PISTOLA GRANDE (2014)
Dirección: Seth MacFarlane
Calificación: Sin Calificar.
Duración: 1hr 56m
Género: Comedia/Western
Elenco: Seth MacFarlane, Charlize Theron, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Giovanni Ribisi y Neil Patrick Harris.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Nuevocentro – Grupocine Punta Carretas – Grupocine Torre de los Profesionales – Life Punta Shopping – Stars Light Colonia

DECISIÓN FINAL (2014)
Dirección: Ivan Reitman
Calificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 49m
Género: Drama/Deporte
Elenco: Kevin Costner, Jennifer Garner, Denis Leary y Frank Langella.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Punta Carretas – Movie Portones – Life Punta Shopping
EL TIEMPO DE LOS AMANTES (2014)
Dirección: Jérôme Bonnell
Calificación: Sin Calificar.
Duración: 1hr 44m
Género: Romance/Drama
Elenco: Gabriel Byrne, Emmanuelle, Gilles Privat y Laurent Capelluto.

Cines: Life Alfabeta

1 de junio de 2014

Colin Firth prueba ser un hombre de acción en el avance de “Kingsman: El Servicio Secreto”.

Cualquiera que aprecie el entretenimiento tradicional con algo de calidad, debería tener en la mira a Matthew Vaughn, responsable de dirigir Kick-Ass y X-Men First Class en los últimos tres años. Es un cineasta que llega, sorprende, y luego se va, habiendo abandonado la secuela a First Class y descartando aquella Kick-Ass 2 que se estrenó el año pasado.

Llega el momento de que Vaughn vuelve a introducirnos a otra adaptación de comic. En esta ocasión, se trata de Kingsman: The Secret Service, otra obra de Mark Millar (Autor de Kick-Ass), la cual se desprende de un grupo secreto de caballeros modernos, quienes luchan contra los terrores internacionales. Ahí entra Colin Firth, quien recluta a un joven para convertirse en uno de estos “Hombres del Rey”. Un candidato algo peculiar comparado con los demás, quienes se visten de la manera correcta, pero que carecen del mismo potencial, según su mentor.

Vendiendo un concepto básico pero elegante, al menos por la organización que es introducida, el director y guionista parece tener las cartas correctas para crear un film de género memorable y peculiar. El avance a continuación indica todo esto mientras vemos unas cuantas escenas deslumbrantes en las que la sola recarga de una pistola se ve genial. Sumemos a Firth, Michael Caine y Samuel L. Jackson, quien probablemente participe como el villano, y hay mucho para destacar, y aun mas con lo que Vaughn puede trabajar.

30 de mayo de 2014

CRÍTICA | MALÉFICA (2014)

Angelina Jolie en Maléfica
La pena que siento por Angelina Jolie en este momento es mayor a cualquiera provocada por sus papeles más dramáticos. Es tal su transformación e intensidad en la piel de Maléfica que es vergonzosa la forma en que la propia película le responde a su esfuerzo. Esfuerzos, eso es lo que se necesita para sepultar uno de los personajes más memorables entre los clásicos de Disney de esta forma. No solo desaparece de nuestras memorias aquella amenazadora emperatriz del mal, sino que la historia alternativa que se ofrece, es presentada con el más escaso de los valores cinematográficos, y con ello incluyo, el básico poder de narrar.

Con unos 45 años de historia retratados en menos de 100 minutos, Maléfica nos une con ese icónico personaje desde su infancia. Habitante del clásico bosque fantástico infestado de criaturas mágicas, Maléfica es un hada de considerable tamaño, con cuernos y alas incluidas. Por más que cargue el nombre menos confiable posible, su infancia es absolutamente feliz, y sus intenciones buenas, incluso ante la llegada de Stefan, un joven humano, a su hogar. Stefan consigue enamorar a la inofensiva hada y durante años ambos se vuelven inseparables gracias a las constantes visitas del joven a este curioso mundo.

Pasados los años, Maléfica (Jolie) deja de recibir visitas de Stefan (Sharlto Copley), quien cada vez abraza más a su mundo humano, y el poder en el mismo. Mientras tanto, el poder del reino pretende aplastar a aquel que no comprende, localizado en ese mágico bosque. Con un ejército listo para atacar al poblado fantástico sin ninguna razón aparente, Maléfica desata su furia sobre los humanos, quienes se rinden y vuelven a su castillo. Ante la derrota, el rey ofrece su lugar a aquel que pueda aniquilar a Maléfica, y ante dicha oportunidad, Stefan aprovecha su contacto con la criatura. Con algo de inquietud ante su objetivo, Stefan solo se lleva sus alas, lo que resulta ser prueba suficiente para el rey, quien le entrega su corona, y traición horrorosa para la protagonista.

Desde este punto, por fin nos adentramos en la verdadera historia de La Bella Durmiente junto al nacimiento de Aurora (Elle Fanning), la maldición de Maléfica y todo lo que ya conocemos, o que aparentemente pensamos conocer. Y ahí está el primer tropiezo, darle un giro tan grande a un clásico. Uno que para aquellos detrás de la cámara, vale tan poco como la dignidad de un personaje que hizo su fama mediante a una actitud vil. Para empezar, por más que el film pretenda introducir a su protagonista como villana y heroína, no hay excusa, Maléfica es descrita y establecida como una heroína. Es un personaje tan distinto y retocado que su solo nombre deja de tener algún sentido, a medida que la talentosa guionista Linda Woolverton (La Bella y la Bestia, El Rey León), presenta distintas excusas para sentir simpatía por el malvado personaje. El único problema es que olvida hacer al mismo alguien ruin en un principio.


Quizá no recuerden la magnitud de la maldad, pero Maléfica era alguien que alguna vez supo convertirse en un terrorífico Dragón para intentar quemar vivo al elemental príncipe encantador. Alguien que se sintió indignada de que no fuera invitada al nacimiento de la hija del rey, y que por tanto decidió condenar a dicha infante a morir en cuanto cumpliera 16 años. Pero eso no ocurre acá, ella maldice a la niña para que duerma por siempre e incluso participa en peleas de lodo. Es decir, cualquier filo que esta cinta gano con su anuncio es derrocado, y la única solución para hacer eso viable es convertir al resto de los personajes en villanos, o seres inservibles en general. Deberíamos recordar que Maléfica se convirtió en una antagonista icónica, y no hay absolutamente nada icónico en la maldad del rey Stefan, quien cumple con todos los pasos perversos, entre un patético golpe a un secuaz, el clavar un cuchillo en una mesa, y por supuesto, la esencial caída en la demencia.

Así que destrozando el personaje en que debemos centrarnos, y del que supuestamente oiremos su “historia real”, Maléfica también se encarga de avergonzar la memoria del clásico animado de 1959, en el que se basa. Personalmente, debo quitar mis expectativas del medio, esas de ver la historia desde el punto de vista del villano, ya que éste es otro relato por completo, uno especialmente más desordenado y en busca de un tono. Sí, todos esos ambientes oscuros se alzan con orgullo, pero corriendo y deteniéndose sin ningún aviso, nada consigue adherirse al carácter del film, el cual parece ser tétrico un momento y completamente infantil en otro.

Deberíamos tomar de ejemplo a las inolvidables hadas de La Bella Durmiente, Fauna, Flora y Primavera, las cuales reciben el trato más devastador de todos. Intentando presentar un producto que deje satisfecho a cualquiera, el encanto, ternura y buenas intenciones de esos tres personajes es intercambiado por tontería y patético humor. Esas hadas, que alguna vez fueron protagonistas de esta querida historia, son retratadas sin cariño y con dudosas actitudes, lo que representa la falta de interés en el material. Ver a esas tres, quienes siempre han sido las encargadas de cuidar a Aurora, olvidando darle de comer a la niña me parece casi insultante, y hablo de un par de personajes animados…

Si de por si todos sus pasos no fueran en direcciones equivocadas, existe una preocupante incompetencia a la hora de narrar. Podemos enumerar las jugadas. Tenemos la presencia de una narradora que va y viene sin demasiada consistencia, el film baraja unos aproximados 50 años en un poco más de 90 minutos, y por último, lo que denominaríamos “Introducción” o “Preparación” abarca un justo tercio del asunto. Hagamos las cuentas, conociendo su duración y pasada esa primera media hora, estaba convencido de que el simple manejo del tiempo estaba en contra de Maléfica. Así es como el film acelera y se detiene sin aviso, como aprieta una escena casi calcada de La Bella Durmiente en medio, y como avanza 16 años en cuestión de 10 minutos. Nunca recomendaría lo siguiente, pero hubiera preferido verlos volar en solo un par de segundos, o al menos sé que algo más hubiera podido respirar en consecuencia de ello.


Aceptando que las posibilidades de cosechar más odio por este producto aumentarían, no existe forma satisfactoria de relatar lo siguiente en menos de dos horas. Dejando los años de lado, y aislando a Jolie, ninguno de los personajes consigue algo similar a un desarrollo, estando impulsados únicamente por un objetivo. Lo mismo cae en los hombros de Woolverton, quien no le deja nada al resto del reparto. Sabiendo que Sharlto Copley es capaz de darnos un villano demente y amenazador, su interpretación se reduce a mirar al vacío, perder la cabeza y tomar decisiones sin demasiado sentido. Más abajo yace Brenton Thwaites, quien nos trae al príncipe Phillip. Si, en realidad hay un príncipe en esta historia, pero su presentación no llega hasta el último tercio, donde obviamente no tiene nada que hacer. Si ya estábamos en un camino con cientos de cambios, me encantaría oír la verdadera necesidad de introducir al personaje. No me importa que tan escaso tiempo este en escena, simplemente no debería estar ahí.

Sobre Angelina Jolie, mi decepción al ver lo que la rodea es devastadora. Si existe algo para apreciar en el film es el esfuerzo de la actriz, quien no solo se ve idéntica al personaje animado, sino que hace que apreciemos, aunque sea un poco, el nuevo trato de la protagonista. Mientras dialoga con Sam Riley, quien le da vida a su secuaz, la cinta al menos logra pulir un par de escenas, las cuales no avanzan la historia y es por ello que funcionan. Aun así, todo esto no hace más que reforzar la traición del personaje, quien podría haber vivido en el cuerpo de Jolie con gran presencia.

Por último, Robert Stromberg merece su mención, guiando el camino de todos los elementos anteriores. Siendo un reconocido veterano en efectos visuales, el responsable de este debut sabe manejar lo digital, pero claramente carece de lo demás a la hora de grabar. Prácticamente, los oscuros ambientes y criaturas consumidas por el bosque se ven espectaculares, pero nada de ello consigue salvarnos, o siquiera distraernos, de los demás conflictos. Uno puede quedarse con lo positivo y creer que hizo un buen trabajo con Jolie, pero viendo a sus coprotagonistas, estoy bastante seguro de que ella debió arreglárselas por sí misma en estos paisajes digitales.

Si soy sincero, el film si consigue culminar de forma positiva, al oír el excelente cover de “Once Upon a Dream” de Lana del Rey, a medida que los créditos se hacen con la pantalla. Pero refiriéndome a las verdaderas sorpresas del clímax, no hay nada que no nos recuerde al acierto que Disney tuvo con Frozen. Olvidando la absoluta repetición de una de sus ideas, este film vuelve a jugar con la creación de nuevas heroínas, tarea que la mencionada película animada cumplió con méritos, y que acá falla desde que eligieron a este personaje para llevar acabo el trabajo. Admiro y apoyo dicho cometido, pero darle la espalda, e insultar en ciertos momentos, a un legado de más de 50 años no es precisamente lo ideal. La Bella Durmiente es tan traicionada como su memorable villana, y topándose con la posibilidad de probar algo distinto, Maléfica no hace nada más que recibir una maldición de sus propios creadores.

28 de mayo de 2014

ESTRENOS DE HOY (29/05/14)

MANUAL DEL MACHO ALFA (2014) – Película de la Semana
Dirección: Guillermo Kloetzer
Calificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 1hr 12m
Género: Documental
Elenco: Cesar Troncoso

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Nuevocentro
MALÉFICA (2014)
Dirección: Robert Stromberg
Calificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 37m
Género: Fantasía
Elenco: Angelina Jolie, Sharlto Copley, Elle Fanning, Sam Riley, Juno Temple y Imelda Staunton.

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Life 21 (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D) – Grand Prix

SILENCIO DEL MÁS ALLA (2014)
Dirección: John Pogue
Calificación: Apta a Mayores de 15 Años.
Duración: 1hr 38m
Género: Terror
Elenco: Jared Harris, Sam Clafin, Erin Richards y Olivia Cooke.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Nuevocentro – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping
LA MIRADA DEL HIJO (2013)
Dirección: Calin Peter Netzer
Calificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 1h 52m
Género: Drama
Elenco: Luminita Gheorghiu, Bogdan Dumitrache, Ilinca goia y Natasa Raab.

Cines: Movie Punta Carretas – Life Alfabeta
EN EL CAMINO (2012)
Dirección: Walter Salles
Calificación: Apta a Mayores de 18 Años.
Duración: 2hr 04m
Género: Drama
Elenco: Sam Riley, Kristen Stewart, Garett Hedlund, Amy Adams, Kristen Dunst y Viggo Mortensen.

Cines: Life Alfabeta
AL FILO DEL MAÑANA (2014) – Pre-Estreno
Dirección: Doug Liman
Clasificación: Sin Calificar
Duración: 1hr 53m
Género: Acción/Ciencia Ficción
Elenco: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton y Brendan Gleeson.

Cines: Movie Montevideo Shopping (Trasnoche Viernes y Sábado) – Grupocine Punta Carretas (Domingo 22:30) – Life Punta Shopping (Domingo 22:20)

CRÍTICA | MANUAL DEL MACHO ALFA (2014)

Creo que muchos acabaran sorprendiéndose ante la siguiente declaración, pero estoy convencido de decir que Manual del Macho Alfa es fácilmente una de las mejores películas uruguayas, si no es la mejor. Si nombrara cada título en la filmografía local que he visto, es muy probable que termine con el ingenioso y carismático documental de Guillermo Kloetzer por encima del resto, ya que ninguno de los demás trabajos han sido capaces de cumplir con todas sus expectativas. Con esto en mente, este proyecto aun consigue lo más difícil, es un film cuya conexión no solo yace en el involucramiento de los espectadores nacionales, sino que puede ser abordado y disfrutado por cualquiera. Como debe ser…

El objetivo presentado se divide en dos, al toparnos con la humorística idea de comparar las actitudes de un macho alfa entre lobos marinos y humanos. Desde ahí, uno no solo se concentra en ese cómico enfoque, sino que se deja llevar por la naturaleza de estas criaturas que, si somos sinceros, si comparten una condición “sentimental” con nosotros. En unos 12 pasos, nos adentramos en la vida de un par de lobos marinos, centrados principalmente en aquel cuyo destino será convertirse en un macho alfa. Pero no debemos dejarnos llevar por la dirección tentada en su título, hay bastante más que aprender sobre estos mamíferos acuáticos.

Hablando de carisma, el proyecto liderado por Kloetzer abunda en dicha área. No solo me refiero a la comedia o ternura que ofrecen los animales, sino a la simpática, pero nunca tonta, narración de Cesar Troncoso. Jugando con un astuto guion, la guía que va ofreciendo Troncoso es una de las claves para hacer de éste paseo algo más hábil, el cual consigue utilizar un lenguaje tanto coloquial como indicado a la hora de explicar la naturaleza de los protagonistas.

Adhiriendo algo más a la casi tradicional monotonía de un documental; además de no aprovecharse de su bienvenida, Manual del Macho Alfa es acompañada por una ágil animación de Alfredo Soderguit (Anina) junto a cada capítulo en la guía ficticia. Son esos detalles los que la separan de otros trabajos similares, dejando que algunas caricaturescas señales o un par de dibujos hagan la diferencia. Por tan simple o tonto que suene, el cine uruguayo, y no hablo solo de documentales, carece de toques creativos o separadores ambiciosos. Estos simples elementos califican como tal, innovan un concepto de por si interesante, y el resultado consigue lo más raro en nuestro cine, ser principalmente disfrutable.

Existe un momento en este relato donde la idea de Kloetzer deja de ser solo una curiosidad y logra avanzar hasta su objetivo. Si bien ocurre en sus últimos minutos, creo que resulta valiente ver como todo lo que ha construido hasta este punto se desmorona bajo la mirada de un final tan cómico como cierto. Si miramos atrás en esos 80 minutos, la supuesta consigna nunca fue cumplida, y esta no recibe una respuesta hasta acercarnos a sus créditos. Terminado el asunto, uno valorara y reflexionara sobre esa verdad en la que el film decide enfocarse. Pero la misma no carga con el peso de lo visto, el enfoque didáctico lo hace; admirando a los responsables, quienes nos atraen a estas locaciones con promesas frescas y logran que las abandonemos con algo aún mejor, genuino interés por lo aprendido.

Con un memorable acompañamiento musical que combina con la narración y el tono, Manual del Macho Alfa nunca no falla en lo que intenta, y si bien no baraja expectativas gigantescas, las que tiene, y son respetables, las cumple. Quizá uno no pueda declararla como el mejor trabajo uruguayo, pero olvidando lo que eso significa, no hay duda de que no son muchos los proyectos nacionales que hayan conseguido dejarme tal satisfacción.

26 de mayo de 2014

Gareth Edwards se gana un enorme futuro con otra “Godzilla” y más “Star Wars”.

Incluso con sus constantes tropiezos, Hollywood suele dar excelentes oportunidades cuando el talento está claro. Gareth Edwards, quien comenzó digiriendo una pequeña historia de monstruos titulada Monsters, fue reclutado para darle un nuevo tono al rey de los monstruos, Godzilla; y como sabrán los que ya la hayan visto, nadie se interpuso con su visión.

Su primer film utilizo la misma idea, no levantar la manta rápidamente y darnos lo más esperado en sus primeros minutos, y el simple hecho de que un estudio como Warner Bros. permita hacer todo esto en una superproducción como Godzilla va más allá. Esto debería servir de lección, siendo esta apuesta la que permita ver más de Godzilla en el futuro, sabiendo que luego de un solo fin de semana en cartel, Warner Bros. confirmo una secuela del film, también dirigida por Edwards.

Desde este punto comenzaran los rumores sobre los monstruos que se unirán a Godzilla en la próxima entrega y las preguntas de como ejecutara Edwards una cinta donde su criatura ya ha sido revelada. Pero, no deberíamos tomarnos demasiado en serio dichos comentarios al respecto ya que Edwards ya tiene algo más entre manos, algo tan gigantesco como Godzilla, o quizá más.

Entre los planes de Disney por regalarnos más aventuras en el universo de Star Wars, las cintas alejadas de ser “Episodios” eran una posibilidad, apuntando a extender la vida de algunos personajes fuera de los argumentos principales. Edwards es el primero confirmado para dirigir una de estas, preparando la misma para un estreno en Diciembre de 2016.

¿De qué tratara? Quien sabe, así como no sabemos nada de esa segunda Godzilla en el horizonte del 2018. Ahora, en lo que me concierne, odio centrarme en planes a tan largo plazo, pero creo que el punto que intento reforzar es que existen momentos en que algunos estudios hacen decisiones correctas y valoran el talento, sabiendo que quizá sea más importante tener un producto algo arriesgado pero con posibilidad de resaltar el doble. Porque, si debo referirme a Godzilla, incluso aquel espectador que no disfrutó dicho espectáculo tiene claro de que ese film intento algo distinto, y creo que solo eso es más admirable que volver a ver otro sin fin de monótonas destrucciones.

En una semana donde alguien tan talentoso como Edgar Wright (Hot Fuzz, Scott Pilgrim vs the World) debió renunciar a Ant-Man de Marvel Studios por defender su visión, aun me alegro que alguien más lograra hacer exitoso algo como esta Godzilla, y que ya tenga más trabajo preparado para el futuro.

25 de mayo de 2014

Luego del éxito de “Frozen”, Disney presenta su nuevo proyecto animado, “6 Grandes Héroes”.

Una de las muchas preguntas asociadas a la fusión de Marvel y Disney fue la posibilidad de ver a los célebres héroes de historietas dentro de un marco animado. Es cierto, no estaré refiriéndome a Iron Man o Hulk, pero podemos decir que si veremos una adaptación de Marvel como parte del cine animado. En la forma de 6 Grandes Héroes.

Titulada Big Hero 6 en Norteamérica, la película adaptara el comic del mismo nombre en el que un joven experto en robótica, Hiro Hamada, se une a un equipo de héroes cuyo objetivo es defender la ciudad futurista de San Fransokyo de múltiples amenazas. Durante este primer avance, Hiro es presentado de la forma más cómica posible en la que vemos sus habilidades construyendo robots, las cuales tienen un par de inconvenientes. A decir verdad, no creí que un trailer tan corto pudiera cumplir con mis expectativas, tras haber disfrutado tanto de los dos últimos trabajos de Disney Animation (Frozen y Ralph El Demoledor), pero creo haber visto este minuto y medio unas cuantas veces y eso dice lo suficiente.

La película llegara a nuestro cines el próximo 1º de Enero.

Woody Allen presenta su nueva película con el trailer de “Magic in the Moonlight”.

Una de las sorpresas del ya concluido Festival de Cannes de este año fue la ausencia del trabajo más reciente de Woody Allen, Magic in the Moonlight, ya que a solo un par de meses de su estreno parecía el momento perfecto para escuchar algo de la anual película de Allen.

Sin saber de qué trataba hasta ver su trailer, estaba muy sorprendido de que el mismo no mantuviera mi atención con una primera mirada. Luego de una segunda, por alguna razón muero por verla. Quizá sea lo poco que me recordó Blue Jasmine a otros trabajos de Allen. No es decir que su último esfuerzo no haya sido digno, todo lo contrario realmente, pero sinceramente, creo que este tipo de tono es el que uno espera ver de su cine, que de vez en cuando es lo que necesito o quiero ver. Ya saben, ese carisma y diálogos de Woody Allen, perfectamente reflejado en este avance.

Sobre argumentos, la cinta ve a Colin Firth intentando destapar la fachada de una adivina interpretada por Emma Stone. Lo que sigue a esa trama son paisajes franceses hermosos, romance y un toque de clásico humor. ¿Qué acabara siendo realmente la cinta? Bueno, es una parte del juego que el director esta acostumbra a exponer, enterarnos que género o que tipo de historia pasara por sus confiables manos.

Preparada para ser lanzada el próximo 25 de Julio en Norteamérica, el film no se tomara demasiado tiempo en llegar a nuestras pantallas sabiendo que los trabajos de Allen son distribuidos con agilidad. Sin embargo, en la espera, pueden disfrutar del trailer a continuación.

24 de mayo de 2014

CRÍTICA | X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO (2014)

James McAvoy y Patrick Stewart en X-Men: Días del Futuro Pasado
Luego de dar un paso literal hacia atrás, la franquicia de X-Men recibió el respiro que necesitaba gracias al trato de Matthew Vaughn en X-Men: Primera Clase, siendo madura, diferente y dueña de una cuota de seriedad. La consigna de X-Men: Días del Futuro Pasado es olvidar dichos cambios y volver a corromper su franquicia en los brazos del cine de superhéroes, aumentando el tamaño e infestado sus esquinas con cientos de personajes. Con esas apuestas de por medio, el regreso de Bryan Singer a la serie mutante aun es capaz de superar sus contratiempos, combinado lo mejor de dos mundos en un ágil e inteligente entretenimiento que nunca se detiene, y nunca esperas que lo haga.

Introduciendo un mundo post apocalíptico protagonizado por los mutantes contemporáneos, la Tierra se ve devastada ante una solución en contra de la sociedad mutante. Frente a la amenaza de los Centinelas, androides construidos para exterminarlos, los X-Men han sido eliminados uno por uno, topándonos con los últimos sobrevivientes en un remoto templo de China. Estos pocos forajidos, incluidos Wolverine (Hugh Jackman), Magneto (Ian McKellen), el Profesor X (Patrick Stewart) y Sombra (Ellen Page), así como otros, se reúnen para dar un último esfuerzo e intentar acabar con esta guerra incluso antes de que comenzara.

Days of Future Past establece una evolución más en los poderes de Sombra, dándole la habilidad de enviar conciencias a sus cuerpos en el pasado. El año en la mira será 1973, donde el científico Bolivar Trask (Peter Dinklage), responsable de crear a los Centinelas, es asesinado por el mutante camaleón, Mystique (Jennifer Lawrence). Este evento desato la creación de los Centinelas modernos, aún más poderosos, inteligentes e imparables que los ideados por Trusk.

En sí, es un viaje en el tiempo bastante ingenioso si me preguntan. Ya que, el mismo es demasiado peligroso para una mente cualquiera, seguro destrozándola durante el camino. Entonces, ¿Cuál es la única mente capaz de regenerarse? Wolverine es el elegido para viajar en el tiempo, donde deberá reunir a los jóvenes Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) para detener a su aliada mutante de cometer un simple acto, el cual condenara a su especie a la oscuridad.

Debe ser señalada la cantidad de tiempo necesaria para exponer la trama con un poco de detalle. La misma es notablemente más extensa que lo presentado arriba, y entre ello y la cantidad excesiva de personajes mencionados, y por mencionar, es asombroso como este film consigue ponerlos a todos en el lugar correcto. No solo sabe tratar a sus personajes, sino que nunca defrauda la calidad de su intrigante idea, sin caer en lo complejo de la misma pero manteniendo su ritmo para que evitar detenernos en sus baches, notorios solo una vez que la historia llega a su fin.

Por más que combine ambas líneas de tiempo, saltando entre ellas con astucia, Días del Futuro Pasado es esencialmente una secuela a X-Men: Primera Clase y un efectivo de limpieza para la franquicia en general, la cual ha recibido algunos golpes durante los últimos 14 años. Pero dejando que eso último forme parte de la experiencia, si puedo agradecer el hecho de que el film base sus principales acciones en los 70. Es casi el escenario perfecto en papel y escena, reuniendo una vez más a McAvoy y Fassbender a medida que chocan como lo jóvenes líderes de los X-Men.

Hugh Jackman, Nicholas Hoult y Michael Fassbender en X-Men: Días del Futuro Pasado

Volviendo a comandar la pantalla, Fassbender capta una vez más la sombría y poco confiable actitud de Magneto, enseñando que incluso 10 años después, él no ha cambiado. Ahora, Charles Xavier, él es diferente, viendo a James McAvoy afrontando los incontables reveces que ha sufrido desde que perdió la capacidad de mover su piernas. Además de oír acerca de dicho sufrimiento en el pasado, el actor lo refleja en su cara constantemente, dejando que sus cambios de parecer sean tanto difíciles como creíbles. Tampoco molesta saber que la mejor escena de la cinta este centrada en McAvoy y Patrick Stewart a medida que tienen una conversación sobre el precio de luchar por lo que es correcto. A falta de uno claro, aun creo que el protagonista del film es Xavier, y esa si fue una sabía decisión.

Acerca de aquello rodeando a los mutantes modernos, la mayoría es exposición para encender la trama, o acción, orquestando algunas de las mejores secuencias de combate de la película, y probablemente de lo que va del año. Volviéndose muy inventivos con cada superpoder, cada personaje sabe cómo usar al máximo sus poderes, resultando en momentos muy memorables, entre los que el uso de un par de portales violetas llama principalmente la atención.

Si hablamos de poderes, la adición de Quicksilver (Evan Peters) a la franquicia es de las más resonantes gracias a su particularidad, siendo la persona más veloz del planeta, y con diferencia. Por más que sea divertido verlo pasar desapercibido por doquier, una secuencia en particular nos regala la mejor visión de rapidez, dejando que lo veamos de la forma más lenta posible. Uno queda asombrado, a la vez que sonríe, y eso ya cubre la cuota de superproducción diseñada para disfrutar.

Centrado en ese cine taquillero general, al igual que First Class, Days of Future Past se valora mejor por su argumento y conflictos, que por sus escenas de acción. Sin ir más lejos, toparnos con un climax claramente grande que no consiste en una gigantesca batalla es reconfortante. Si hay destrucciones y momentos que lucen los poderes mutantes, pero todos ellos empujan la historia adelante, no solo nos distraen por un momento entre golpes sin fin. No hay nada más que apuestas altas en este último acto, y si bien no evoca la tensión e involucramiento de su predecesora, si se acerca, jugando con elementos similares pero con resultados diferentes.

Fuera de la pantalla, uno puede sentir el regreso de Bryan Singer detrás de la cámara, quien tras abandonar a los mutantes en 2003 con la memorable X-Men 2, provoco un descenso de calidad para la franquicia. Aun habiendo querido ver a Matthew Vaughn dirigiendo esta secuela, Singer demuestra ser la elección necesaria para la serie, siendo aquel que la inicio. No solo hace un trabajo estupendo, el director declara ingeniosamente que esta franquicia le pertenece, y viendo como aborda el material, probablemente tenga algo de razón. Incluso si mi capitulo favorito siga siendo aquel dirigido por Vaughn.

Utilizando viajes en el tiempo para asegurar su futuro, X-Men acierta su siguiente paso y hace todo lo posible para unir sus capítulos en una sola línea de tiempo. Algo complejo, sabiendo que hay decenas de incoherencias entre ellos, pero la clave de Days of Future Past está en agilizar todos sus momentos cuestionables, de forma que ninguno pueda ponerse en duda. Así es como el buen ritmo, la inventiva acción y un excelente porcentaje de drama la hacen una experiencia ideal en esta serie mutante, la cual, podría despedirse satisfactoriamente desde este punto.