30 de diciembre de 2013

“Sabotage” de David Ayer, le devuelve la decencia a Schwarzenegger.

Creo que “En la Mira”, de David Ayer no duro más de dos semanas en nuestra cartelera, lo cual me resulta absolutamente triste, conociendo la genialidad de la misma. Si no supo apreciarse, tampoco me quita el sueño, ahora, solo espero que eso no perjudique la llegada de cualquiera de sus dos proyectos para 2014.

Antes de la llegada del film bélico protagonizado por Brad Pitt, “Fury”, “Sabotage” con Arnold Schwarzenegger también será parte del 2014, apuntando a encontrar un cine de acción policial con una pizca de drama o de thriller, aunque veo difícil que consiga la camaradería que presento con “En la Mira”. Funcione como funcione, no se ve como el típico film de acción con Schwarzenegger a la cabeza, empezando por el hecho de que, por una vez, parece que no se está riendo de sí mismo…

28 de diciembre de 2013

“Los Indestructibles 3” tantea su acaparado elenco.

Me acuerdo de la primera vez que se anunció este elenco de estrellas de acción, cuando “The Expendables” llego a los cines. Ciertamente era una idea divertida, pero la ejecución fue otra historia. ¿Su secuela? Bueno, esa fue lo que la primera debió ser, y por una vez demostró que quizá más es mejor en ciertos casos. Esa es la política en este cine de veteranos del género, done se trata de sumar cada vez más integrantes a este quipo de mercenarios.

Su argumento no importara incluso viendo la cinta, por lo que este primer avance anticipa lo que cree que es correcto, los nuevos participantes. La cinta contara con la alineación de siempre más los nombres de Harrison Ford, Kelsey Grammar, Antonio Banderas, Wesley Snipes y Mel Gibson como el villano de turno.

27 de diciembre de 2013

CRÍTICA | FROZEN (2013)

No sé cuál de todas sus virtudes explica la satisfacción que le otorga “Frozen” a los veteranos curtidos en múltiples películas animadas de Disney, en las que la música y sus memorables personajes han ocupado una parte nuestros corazones. Aquellas memorables aventuras fueron algo del pasado, pero entrando en una nueva generación de animación, la casa del ratón Mickey nos recuerda que aquel sentimiento aún existe, y que es capaz de traérnoslo con nuevos tonos, más musicalidad y el mismo encanto de siempre.

Dándole el giro al concepto del villano y la princesa, elementos que han sido parte de este cine durante largo tiempo, “Frozen” es la leyenda de dos princesas, Elsa y Anna. Durante su infancia, Elsa desarrolla un poder para crear y controlar el hielo, haciéndola peligrosa y obligándola a mantenerse separada del exterior, particularmente de su hermana más joven. Anna vive una infancia entera aislada de su hermana, ansiando volver a verla, y naturalmente, ese día por fin llega con la coronación de Elsa.

La presión del mundo exterior empuja a Elsa perder el control de sí misma, lo que desata un poderoso invierno sobre el hermoso verano. La nueva reina es un monstruo para su gente, pero sabiendo que su corazón sigue en el mismo lugar que de pequeñas, Anna emprende un viaje hacia las montañas más altas, en busca de su hermana y de una esperanza por traer de vuelta el verano.

La clave vive en el papel de esas protagonistas, cuando su villana, por así decirlo, no es de ninguna manera alguien maléfico, sino incomprendido. Si, esta es la travesía de Anna, pero la razón de su viaje nunca es blanca o negra, es perfectamente creíble. Seguimos al personaje ideal, y por una vez, se consigue una razón para darnos, no una, sino dos, heroínas muy fuertes. Anna comete errores, pero estos no la detienen de seguir adelante, donde no se topa con la necesidad de que alguien más la salve debido a una incapacidad. Anna es valiente, capaz, alegre y hasta atolondrada, pero eso mismo la hace especial, y ante todo, real dentro de su cuento de hadas.

Poniendo mi atención sobre esos encantos clásicos, existen diversas razones por las que “Frozen” es un viaje al pasado, evocando dos momentos en particular. Porque nada anticipa los tiempos de oro de Disney como una reimaginación de los antiguos dibujos animados protagonizados por Mickey Mouse y el resto de su pandilla. “Get a Horse!” es exactamente eso, una animación completamente nueva, tanto literal como figurativa, que nos pone en contexto con el resto de la experiencia antes de siquiera empezarla. El corto es algo bastante único, que aprovecha el siempre innecesario 3D, y lo que es más importante, nos introduce a este nostálgico paseo decorado con la animación de hoy. Vale la pena llegar temprano y evitar perdérselo.

Sobre su presentación principal, ese segundo elemento es bastante general, entendiendo que la cinta es especialmente un musical la mayor parte del tiempo. No se trata de insertar canciones intranscendentes y olvidables, las seis o siete melodías que hacen presencia son, o esenciales en cuanto a sus temas o absolutamente encantadoras y disfrutables, por no decir pegajosas.

Decidido a considerar otro momento especifico donde el excesivo precio del 3D se vuelve, bueno,  razonable, la canción a mitad de camino, “Libre Soy” (Let it Go) es una de las secuencias más sensacionales del 2013. Sí, tenemos entre manos una melodía perfecta, pero el acompañamiento visual es igual de acertado a medida que Elsa camina por las montañas, nevadas por su propia mano. Esta alude a los fondos de su historia, y si se quiere un extra, incluso la traducción en español no pierde la esencia principal.

Con el énfasis que pone en sus protagonistas femeninas, “Frozen” también trae consigo un grupo de peculiares personajes secundarios bien entrañables. Un humano, un reno y un hombre de nieve acompañan a Anna en su viaje, y de verdad, Kristof, Sven y Olaf, respectivamente, son excelentes compañeros. Sus actitudes son todo menos frías y mientras interactúan, el humor es agradable, sin la necesidad de interponer chistes muy tontos entre medio. Digamos que Olaf es algo conocido para Disney, haciéndolo un hombre de nieve que quiere conocer el verano. Pero el hecho de que sea un personaje apuntado a niños jóvenes, y no me resultara molesto con sus aclaraciones obvias o bromas infantiles, demuestra la capacidad de presentar un balance ideal apuntado a cualquier edad.

Apoyándose en la belleza de una retocada animación, cada copo de nieve o fragmento de hielo esta gratamente detallado. Por más que no sean los dibujos a mano que tanto hemos disfrutado durante ese largo tiempo, la cinta te pide que los dejes ir, y te ayuda a abrazar este nuevo concepto que aun corre con el mismo sentimiento. Despertara el nostálgico amor ya expresado, pero incluso con frio, en invierno y bajo nieve, “Frozen” también es capaz de encender hasta el más helado de los corazones, o al menos sé que lo hizo con el mío.

Un nuevo trailer para “Como Entrenar a tu Dragón 2”.

Tengo que reconocer el interés del equipo detrás de “Como Entrenar a tu Dragón” al presentar una secuela cuatro años más tarde, respetando el paso del tiempo y, lo que es más importante, tomándose su propio tiempo.

Si bien este nuevo avance no es nada que asegure el perfecto futuro del producto, me siento bien en decir que esta secuela podrá regresarnos las sensaciones aventureras de la primera. Buena acción animada, su cuota de vertiginosas secuencias y el posible regreso de otra gran banda sonora, así como un efectivo 3D, según tengo entendido.

Aún no he visto los últimos tres esfuerzos debido a una falta de interés, pero si bien intentare encontrar un momento para darles una oportunidad, ya tengo un hueco para ver esta secuela así como revistar ese éxito de 2010. Pueden ver de lo que hablo con el trailer a continuación.

26 de diciembre de 2013

ESTRENOS DE HOY (26/12/13)

FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA (2013):
Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 25
Género: Animación

Cines: Movie Montevideo (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D)

LA INCREÍBLE VIDA DE WALTER MITTY (2013):
Dirección: Ben Stiller
Clasificación: Sin Calificación.
Duración: 2hr 05m
Género: Aventura/Comedia
Elenco: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott y Sean Penn.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Nuevocentro – Grupocine Torre de los Profesionales – Life Alfabeta – Life Punta Carretas – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping

RITUAL SANGRIENTO (2013):
Dirección: Jim Mickle
Clasificación: Apta a Mayores de 18 años.
Duración: 1hr 45m
Género: Terror
Elenco: Julia Garner, Ambyr Childers, Bill Sage y Michael Perks.

Cines: Movie Montevideo – Movie Portones – Movie Nuevocentro – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping

EL MAYORDOMO (2013) – PRE ESTRENO:
Dirección: Lee Daniels
Clasificación: Apta para Todo Público
Duración: 2h 12m
Género: Drama
Elenco: Forest Whitaker, Oprah Winfrey, Terrence Howard, John Cusack y Robin Williams.

Cines: Life Alfabeta – Life Punta Carretas – Grupocine Ejido – Casablanca – Life Punta Shopping

CAMINANDO CON DINOSAURIOS (2013) – PRE ESTRENO:
Dirección: Barry Cook y Neil Nightingale
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 27m
Género: Animación

Cines: Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Torre de los Profesionales (3D) – Life Punta Shopping (3D)

24 de diciembre de 2013

Johnny Depp vive en una computadora en el primer trailer de “Transcendence”.

Además de ser un reconocido director de fotografía, Wally Pfister podría ser considerado un discípulo de Chrsitopher Nolan. Trabajando con el director inglés en diversas ocasiones, Pfister supo dar el salto ágilmente, y donde podríamos pensar que estar junto a Nolan no es necesariamente algo representativo de lo que pretende dirigir, “Transcendence” sí apunta en esa dirección.

Se trata de un relato tecnológicamente complejo donde los avances amenazan nuestra existencia y el suspenso se desprende del peligro que podría traer el fusilamiento de una mente humana con la de una supercomputadora. Claramente, es un concepto con potencial, y dentro del tipo de películas en las que Pfister ha trabajado, seguro hay algo bastante ingenioso por detrás, como si ese simple argumento no fuer lo suficiente interesante.

Como adición final, “Transcendence” también trabajara con un elenco digno de Nolan, siendo protagonizada por Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Cillian Murphy y Morgan Freeman. Realmente, Pfister no podría presentar su primer proyecto en mejores condiciones.

22 de diciembre de 2013

Nuestra revolución comienza en el primer avance de “El Planeta de los Simios: Confrontación”.

Los remakes son una cosa de todos los días en estos tiempos, pero las precuelas, esas tampoco quedan detrás. Vayamos de vuelta al 2011. Además del acierto de “X-Men: Primera Clase”, Fox también consiguió introducir otro reinicio con la llegada de “El Planeta de los Simios: La (R)Evolución”, una cinta que elimino el sabor de aquella versión dirigida por Tim Burton y le dio sustancia a la historia contando con una revolucionaria tecnología y una colaboración genial por parte de Andy Serkis.

Tomándose su tiempo, la cinta tuvo sus frutos y la secuela ya empezó a acudir a sus fanáticos, entregándonos un primer vistazo que se limita a lo simple pero asegura algo interesante para el próximo año. El film estará ambientado una década después del ataque liderado por Casear (Serkis), donde la humanidad se acerca a la extinción y los simios podrían tomar nuestro planeta debido al escaso número de humanos sobre la Tierra.

Lo mejor de aquel primer film fue ver como el espectador era capaz de traicionar a su raza por los ideales correctos, y con una situación mucho más crítica, la secuela tendrá un curioso trabajo para hacer frente a la nueva situación que presenta. Sin duda es un buen movimiento para el repetitivo carrusel de secuelas, al introducir un film muy distinto al primero, donde las consecuencias no han sido olvidadas.

“Dawn of the Planet of the Apes” llegara a mediados del próximo año.

CRÍTICA | EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (2013)

Martin Freeman en El Hobbit: La Desolación de Smaug

No es lo mismo existir bajo la larga sombra de “El Señor de los Anillos”, que vivir a la altura de “Un Viaje Inesperado”. La diferencia es abismal, y bajo ese mismo criterio, la de aquel primer capítulo con “El Hobbit: La Desolación de Smaug” también lo es. Con sus intenciones establecidas, la segunda parte es un notorio avance, aunque, en cuanto al muro que debería atravesar… Ese ya está fuera del alcance. Éste fue construido antes de que esta nueva trilogía comenzara, y tendrá que aguantar con eso por siempre.

Supongo que para algunos, más es mejor, y en cierta forma, lo que intentare aclarar va en contra de todo lo que disfrute en “La Desolación de Smaug”. El hecho es que no hay tres capítulos posibles para esta historia donde la longitud, el desvió, o la simple recompensa, no sean considerablemente alteradas. Durante estos dos tercios, uno no puede diferenciar lo extendido o lo adherido del resto, lo cual concierne a la autenticidad de la experiencia, que pasa de ser una épica, a una vertiginosa montaña rusa, a solo una excusa para imprimir dinero. Quien desarrolla la cinta no tiene culpas. El espectador es hipnotizado por escenas de acción, el presupuesto se nota y la ejecución es correcta, pero hechas las cuentas, esto no es un episodio, es otro capítulo a medio terminar, sin inicio, sin final, sin sustancia.

Retomando las caminatas por bosques y montañas, es difícil asignarle un argumento a este tercio, donde los objetivos son los mismos y la diferencia está en aproximarse un poco más al objetivo. Mientras se acercan a Erebor, la compañía de enanos, Gandalf y Bilbo vuelven a recorrer los caminos más peligrosos de la Tierra Media, pero ninguno de sus obstáculos se compara al masivo dragón, Smaug, quien duerme esperando la llegada de nuestros héroes. Ellos se toparan con arañas gigantes, orcos, elfos y la posibilidad de una maldad mayor por el camino, y si eso no es suficiente atractivo, tampoco hay pretensiones superiores en esta, de por sí, épica campaña.

Como lo describo, lo épico forma parte de este viaje. Su escala es gigantesca, ya habiendo poblado unas seis horas, y el cometido de los protagonistas habla por sí mismo, pero cualquier peligro o emoción, por encima de sus perfectamente coreografiadas secuencias, es nulo. No es que sea muy fácil corregir este dilema dentro de una precuela, pero con la grandeza de sus elementos y lo diverso de su mundo, las apuestas nunca se ven a la altura de ese gigantesco dragón, poniéndolo como la mayor amenaza y el centro de todo este episodio. Lo cual, al menos confirma su aparición en el asunto…

“Smaug” debió ser el primer film. Recortar 70 minutos de aquí y allá, y convertir “Un Viaje Inesperado” en una historia de hora y media no es imposible. Seguro sería capaz de resolver la inversión emocional, la cual comete fallos una y otra vez en el correr de esos dos capítulos. El primero directamente no consiguió despertar tal concepto, pero ahora, el caso es distinto, lo cual separa a “La Desolación” de su predecesora. Gracias a su manejo de curvas y dinámicos confortamientos, conseguimos todo en esta oportunidad al despertar el interés del espectador ante el entretenido caleidoscopio de peligros. Invertimos interés y tenemos paciencia, y si bien los colores son suficientes para distraernos, la película es incapaz de responder a todo el vértigo que tose. Créanme, jamás estaremos tan involucrados en esta historia, hemos aguantado 160 minutos flexibles, pero nuestro premio nunca aparece. Por un segundo, olvide que iba a golpear una pared, pero una vez que lo hice, no deje de pensar: “Ya que estamos en la sala, termina la historia. Para lo que debe quedar…”.

Sin ganas de volver a revolver el pasado, las comparaciones entre esta trilogía y la anterior aún son cruciales, fácilmente porque intenta ser ella la mayor parte del tiempo. El film empieza contando otro prólogo, la longitud sigue vigente, pero la clave de “El Señor de los Anillos” no tiene lugar, donde incluso “Las Dos Torres”, segundo film de aquella trilogía, supo cumplir. Si bien forman parte de un todo, la necesidad de contar una historia completa es necesaria para el interés más allá de la simple distracción. Si, la primera parte contaba con un inicio, y la última contara con un final, pero “La Desolación de Smaug” carece de ambos y culmina tan épicamente como lo haría un episodio de televisión. ¿Lleno de suspenso? Seguro. Pero los episodios de televisión suelen emitirse una semana después, manteniendo el interés. Realmente estaría impresionado si “There and Back Again”, el último capítulo de la trilogía podrá recuperar parte de ese interés, sabiendo que solo tendremos un extenso climax con el que conformarnos.

Donde “Un Viaje Inesperado” tenía una secuencia clave con la aparición de Gollum, “Smaug” carga con tres de ellas y luego un poco más. Peter Jackson debe haber oído alguna de las quejas referentes a su primer precuela dado que las secuencia son más ágiles, hay pocos descansos, y es imposible no toparse con genuinos vértigos o sonrisas durante sus mejores momentos. La acción esta coreografiada con ingenio, y si bien su mejor secuencia aparece al final de su primer tercio con una brillante persecución por un rió, el final aún tiene ese esperado encuentro con el dragón. Momento en el que es difícil separar los ojos de la pantalla gracias a sus inmaculados efectos visuales.

Este tipo de arreglos, un poco más de conocimiento sobre los enanos y la innecesaria, pero efectiva, aparición de personajes fuera del material original, le dan vida a esta secuela. La misma sufre principalmente por decisiones fuera de su mano y ante tal situación es necesario reconocer el trabajo que le hace frente a una situación perdida. En consecuencia, ésta se ve obligada a llenar sus espacios con un extra de acción y un extra de elementos, que decepcionan por su buen rendimiento, en un producto que debió ser distinto desde un principio.

Debatir la simple existencia de este episodio en el medio es innecesario, teniendo claro que será el que tendrá más contenido. Los referentes al manejo de esta historia se ven en un aprieto y ante el mismo, salen ilesos con un producto que supera expectativas pero que carga con muchísimo más potencial. Potencial que no para de reflejarse durante estos 160 minutos, que perfectamente podrían albergar aquel primer viaje, y darnos un capitulo completo.

19 de diciembre de 2013

ESTRENOS DE HOY (19/12/13)

EL HOBBIT: LA DESOLACIÓN DE SMAUG (2013):
Dirección: Peter Jackson.
Clasificación: Apta a Mayores de 9 Años.
Duración: 2hr 41m
Género: Acción/Aventura
Elenco: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Orlando Bloom y Evangeline Lily.

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Grupocine Torre de los Profesionales (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Move Nuevocentro (3D) – Life Punta Shopping (3D) – Life Costa Urbana (3D)
EN LA MIRA (2012):
Dirección: David Ayer
Clasificación: Sin Calificar
Duración: 1hr 49m
Género: Drama/Policial
Elenco: Jake Gyllenhaal, Michael Peña, Anna Kendrik y David Harbour.

Cines: Movie Montevideo Shopping
LA CACERIA (2013):
Dirección: Thomas Vinterberg
Clasificación: Apta a Mayores de 15 Años.
Duración: 1hr 55m
Género: Drama
Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Susse Wold y Annika Wedderkopp.

Cines: Casabanca – Life Alfabeta
FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA (2013) – PRE ESTRENO:
Dirección: Chris Buck y Jennifer Lee
Clasificación: Apta para Todo Público
Duración: 1hr 48m
Género: Animación

Cines: Movie Nuevocentro (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Life Punta Shopping (3D)
LA INCREÍBLE VIDA DE WALTER MITTY (2013) – PRE ESTRENO:
Dirección: Ben Stiller
Calificación: Sin Calificar
Duración: 2hr 05m
Género: Aventura
Elenco: Ben Stiller, Kristen Wiig, Adam Scott y Sean Penn.

Cines: Movie Nuevocentro – Life Punta Shopping
ÚLTIMO VIAJE A LAS VEGAS (2013) – PRE ESTRENO:
Dirección: Jon Turtletaub
Calificación: Apta a Mayores de 12 Años
Duración: 1hr 45m
Género: Comedia
Elenco: Morgan Freeman, Robert De Niro, Michael Douglas y Kevin Kline.

Cines: Movie Nuevocentro – Life Punta Shopping

16 de diciembre de 2013

Jonah Hill y Channing Tatum llegan a la universidad en el cómico trailer de "22 Jump Street".

Conocida como "Comando Especial" por nuestras salas, "21 Jump Street" fue una de las mejores comedias que vio el 2012. Adaptando la serie televisiva de 1987 protagonizada por Johnny Depp y Holly Robinson Peete (Quienes tuvieron sus respectivos cameos), la cinta de puso a Jonah Hill y Channing Tatum en el centro, y con un guion genial y un dirección fresca, la hilaridad supero expectativas.

Con un rendimiento decente en nuestro país, no sé cuantos habrán tenido la oportunidad de verla en cines, pero claro esta que la secuela debería estar entre lo mas esperado para el próximo año, o al menos se que esta en mi lista. Con un argumento obvio pero perfectamente adecuado, "22 Jump Street" vera a Schmidt (Hill) y a Jenko (Tatum) infiltrándose en una universidad, lo que, como bien se ve debajo, traerá unas cuantas situaciones cómicas, familiares, pero efectivas.

 

15 de diciembre de 2013

CRÍTICA | LA SOSPECHA (2013)

Jake Gyllenhaal en La Sospecha
Sería difícil desenterrar el nuevo film de Denis Villenuve del oscuro agujero en el que fue concebido. Sin ninguna luz al final del túnel, la moral del ser humano es puesta a prueba al borde de la tragedia, y bajo esa misma, nadie es un héroe; pero alguien debe ensuciarse las manos para cometer aquellos actos heroicos. En “La Sospecha” no hay ganadores ni perdedores, solo almas en pena.

Perder la fe es un asunto que va más allá del dolor, pero es el filo de éste el que desata los eventos en “Prisoners”. Tras la desaparición de sus hijas más pequeñas, las familias Dover y Brich se ven desoladas ante la posibilidad de no volver a verlas. Por su parte, Keller Dover (Hugh Jackman), el padre de una de las niñas, no puede soportar el paso de los días mientras espera una prueba de esperanza, por lo que decide buscarla por sí mismo. El detective Loki (Jake Gyllenhaal), encargado de la investigación, acaba descartando al único sospechoso por falta de pruebas, y ante su desacuerdo con esta decisión, Keller secuestra al posible involucrado (Paul Dano), quien comienza a vivir un horror a merced de la desesperación de un padre sin alternativas. Loki continúa su investigación y Keller la suya, pero al caminar por carreteras tan abruptas, no todas las respuestas serán esperanzadoras.

Probablemente estemos frente a uno de los films más oscuros de 2013 en cuanto a la grima que escupe y los sentimientos que evoca, y no es ningún secreto que mucho de lo que aprecio aquí se deba al trato que directores como David Fincher han entregado a este tipo de género. Villenuve retoma ese mismo lenguaje, desciende a esa tétrica atmosfera, y lo que trae desde ella no es nada agradable, pero, ¿Profundo y efectivo? Seguro. Entre emociones baratas y pocas tensiones, thrillers como este no son algo corriente.

Estando moralmente comprometida desde su premisa, “La Sospecha” exige la participación del espectador dentro y fuera de la sala para poder reconocer su efecto, y me resulta difícil creer que alguien no sucumba ante la fuerza con la tira. Obviamente, la película toca ese reconocible dilema moral con las decisiones de algunos de sus personajes, pero si bien espera que sus cuestiones sean afrontadas por el público, la cinta tiene la capacidad de responderlas por sí misma.

Mientras funciona narrativa y temáticamente, su curriculum tampoco se separa de lo espectacular. Roger Deakins vuelve a ser protagonista del espectáculo consiguiendo otra fotografía inmaculada. Uno no puede dejar de admirar algo tan simple como un árbol con lo que Deakins es capaz de lograr con la cámara, y siendo una película de casi 150 minutos, está claro que hay razones para dejar cuadros como ese por más de 10 segundos. En sus opacos giros, el director de fotografía encuentra la forma de iluminarnos el camino, incluso si involucra algo poco usual. Ese es su fuerte acá, hacer de aquello frio e inseguro, algo artísticamente bello. Uno ni siquiera puede imaginar de lo que es capaz con una ventisca de nieve golpeando en un parabrisas. Brillante.

Llenando su fría atmosfera, su elenco está lleno de talento comprometido, donde algunos ni siquiera tienen el tiempo de lucirse. Hugh Jackman percata toda la atención siendo quien deja salir su endemoniado enojo y dolor cada vez que entra en escena. Sí, es cierto que lo hemos visto enojado en diversas ocasiones, pero transmitir su desesperación, eso es algo nuevo, dado que le roba las escenas a quienes lo acompañan. Así perdemos parte del talento que Terrence Howard trae consigo por ejemplo, que es sin duda efectivo, pero cuesta verse junto a los siempre vidriosos ojos de Jackman. 

Controlando emociones y manteniéndose absolutamente recio desde el minuto en que lo vemos sentado en soledad, el Loki de Gyllenhaal es demasiado interesante para no querer seguir su investigación de cerca. Ciertos gestos, algunos simples tatuajes y su incansable sed de justicia lo hacen un personaje increíblemente intrigante al que no me molestaría seguir en cualquier otro de sus casos. Queriendo cerrar un círculo, Paul Dano también merece su elogio. Víctima, sospechoso o inocente, cualquiera sea la respuesta, su personaje vive gracias a esa personificación y esto se confirma al solo comparar la cantidad de tiempo que está en escena con los diálogos que suelta, los cuales pasan de escasos a nulos.

La angustia de sus tétricos asuntos no solo se acredita al argumento que decide taclear, sino a la forma en decide resolverse. No, esto no dice absolutamente nada de su conclusión, pero es cierto que todos sus temas consiguen un cierre ingenioso para aquellos que quieran ver un poco más allá. Hay excelentes motivos, inteligentes resoluciones, y aun sin revelar sus secretos, puedo asegurar que el pesar estará presente en cualquiera, una vez abandonada la butaca.

Con el más hermoso de los ritmos; el dolor, el misterio y la reflexión son amos de este thriller perfectamente orquestado, donde es difícil encontrar el resplandor. Es un eclipse al que uno desciende, vaga apenado, y encuentra a aquellos desterrados, esos que ruegan por volver a ver la luz.

14 de diciembre de 2013

“Interstellar”, lo nuevo de Christopher Nolan presenta su primer avance.

Christopher Nolan ya no necesita ninguna introducción, y aun con su intrigante promesa, ese es el aspecto que más me emociona del primer trailer de “Interstellar”, que debuto ayer junto a “El Hobbit: La Desolacion de Smaug” en los cines de Norteamérica.

Desde este momento, solo escribir “De Christopher Nolan” al inicio de un avance vale como señal de calidad o promesa. Ya no se necesitan aclaraciones sobre “El Caballero Oscuro” o “El Origen”, su nombre ya es reconocible para el espectador, y así es como debe ser. Esto dice todo acerca de “Interstellar”, la cual reunirá a sus colaboradores usuales y armara otro talentoso elenco para seguir a un grupo de exploradores a medida que se adentran en lo desconocido en cuanto a viajes interestelares.

El trailer no dice demasiado, faltando un año para el estreno de la cinta, pero a decir la verdad, es difícil no emocionarse incluso con el más simple de los avances. Se ve intrigante, tiene una excelente narración, y como dije, nos promete mucho solo con unas simples palabras al inicio.

“Interstellar” estará protagonizada por Matthew McConaughey, Jessica Chastain, Anne Hathaway, Casey Affleck, y Michael Caine; y llegara a los cines de todo el mundo a partir del próximo Noviembre.

13 de diciembre de 2013

Tom Cruise experimenta el mismo día de guerra en el trailer de “Al Filo del Mañana”.

Llevo reconociendo el acierto de los protagónicos más recientes de Tom Cruise desde 2011, y de esta manera, siento que su carrera vuelve a brillar, si alguna vez dejo de hacerlo. Lo cierto es que Cruise se rehúsa a olvidar los papeles de acción y ciencia ficción, y francamente, aun con 51 años, está claro que puede seguir haciéndolo si continua eligiendo los proyectos correctos.

Un proyecto correcto parece ser la nueva cinta de Doug Liman (Identidad Desconocida), “Edge of Tomorrow”, que combina el ingenioso argumento de “Source Code” con la acción de un film taquillero habitual entre guerras y extraterrestres. La película vera a Cruise luchando en una guerra sin fin, al percatarse de que cada vez que muere en batalla, su día vuelve a empezar, creando un loop que podría darle la oportunidad de acabar con este imposible enfrentamiento.

El trailer entrega la acción esperable de un film de género con Cruise en el centro y un concepto original, y con lo bien que se han combinado ambos elementos últimamente, no necesito más.

12 de diciembre de 2013

Las nominaciones a los Globos de Oro 2014 son lideradas por “12 Years a Slave” de Steve McQueen y “Escándalo Americano” de David O. Russell.

Ya hemos visto algunos Top 10, ciertos premios entregados y ya entramos en la etapa final del año, donde las ceremonias de premios empiezan a armar el ambiente, y las pellicas más elogiadas viven su momento. Así llegan las nominaciones a los Globos de Oro, una de las ceremonias más renombradas dentro del cine y la televisión, que en esta ocasión muestra una alineación bastante valida.

Entre las nominaciones, claramente hubo lugar para sorpresas y films de buen nombre, donde la cuestionable categoría “Comedia/Musical” no tuvo que vivir a merced de relleno. Esto despierta mi curiosidad sobre la naturaleza del cine de 2013, donde muchas de las cintas comentadas corrieron con un lado cómico, donde los ejemplos de “The Wolf of Wall Street” o “Nebraska” saltan a la vista jugando como comedias negras bastante claras. Es una categoría con poco sentido en general, pero por una vez tampoco nos deja con ganas de quejarnos al haber hecho un trabajo al menos decente, después de todo ver los nombres de Scorsese, O. Russell, Payne, Jonze y los hermanos Coen dan la seguridad de que nominaron a un cine de segura calidad.

Pasando al Drama, no puedo quitarme el hecho de que debería existir una categoría de acción, al saber que “Gravedad” y “Capitán Phillips” entrarían como guante en ella. Con un lado dramático por delante no hay duda de que estas dos están en el lugar correcto, pero especialmente con “Gravedad”, sé que el mayor logro de estas fue el dejar al espectador con el pulso acelerado. Sobre el resto, me sorprende ver a “Rush” y “Philomena”, cintas que han tenido una gran aclamación pero que han perdido sus momentum en las últimas semanas pero que encontraron más de una nominación, quitándole el lugar a cintas bastante comentadas recientemente como “El Sueño de Walt” o “Lee Daniels’ The Butler”.

Por supuesto, no pienso olvidarme de “12 Years a Slave”, lo nuevo de Steve McQueen, que consiguió 7 nominaciones (El máximo junto a “Escándalo Americano”). Sin comentar sobre lo dura que es con el espectador, aparentemente, siegue siendo una muy fuerte candidata en todas las ceremonias, y mantengo esto, incluso contando a “Gravedad” como posible candidata a llevarse el globo de oro. ¿El Oscar? Bueno, eso es una historia diferente…

Habiendo más instancias por venir para hablar de premios y ceremonias, la misma entrega de los Globos el próximo 14 de Enero es una, los dejo con los nominados a continuación.

ESTRENOS DE HOY (12/12/13)

PARANOIA (2013):
Dirección:Robert Luketic.
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 46m
Género: Thriller
Elenco: Liam Hemsworth, Amber Heard, Gary Oldman y Harrison Ford.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Grupocine Torre de los Profesionales – Life Alfabeta – Life Punta Carretas – Life Costa Urbana
ROBAMOS SECRETOS: LA HISTORIA DE WIKILEAKS (2013):
Dirección: Alex Gibney
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 2hr 10m
Género: Documental
Elenco: Julian Assange.

Cines: Movie Punta Carretas – Grupocine Torre de los Profesionales
LA BATALLA DEL AÑO (2013):
Dirección: Benson Lee
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 50m
Género: Musical/Drama
Elenco: Chris Brown, Josh Holloway, Josh Peck y Caity Lotz.

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D)
LOS ELEGIDOS (2013):
Dirección: Gilles Bourdos
Clasificación: Apta a Maypres de 12 Años.
Duración: 1hr 36m
Género: Terror
Elenco: Keri Russell, Josh Hamilton, Dakota Goyo y J.K Simmons.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Grupocine Punta Carretas – Grupocine Torre de los Profesionales – Grupocine Rivera – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping

11 de diciembre de 2013

Las ciudades se vuelven ceniza con el primer avance de “Godzilla”.

Esconder a Godzilla, no es precisamente una tarea sencilla y más cuando ya tenemos una clara idea de la forma en la que el monstruo se lucirá en el nuevo remake. De cualquier manera, Warner Bros. no pone el proceso en descanso, sacando a la luz un primer trailer de considerable duración donde la bestia a penas enseña su silueta, pero que aún impone gracias a su conocida escala.

Así es, la nueva “Godzilla”, que resucita después del trágico intento del 98’, no se ve nada mal. Valorando un poco el lado humano y el buen diseño más que pura destrucción, al menos por ahora, la cinta parece contar con una buena historia de supervivencia y lucha a medida que nos enfrentamos a una gigantesca amenaza. Ahora, si esa amenaza será Godzilla, eso aún está por verse…

Con un elenco encabezado por Aaron Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Juliette Binoche y Ken Watanabe, la cinta irrumpirá en cines a partir del próximo Mayo.

Lana y Andy Wachowski presentan el trailer de “Jupiter Ascending”.

“Cloud Atlas: La Red Invisible” no fue nada demasiado exitoso, pero cualquiera podría indicar que si se trató de un producto muy arriesgado y ambicioso. Ese tipo de aspecto es el aún me intriga del trabajo de los creadores de “Matrix”, y es el que me acerca a “Jupiter Ascending”.

La nueva pieza de ciencia ficción para los hermanos Wachowski, que vuelven a partir desde su propia imaginación, pone énfasis en la vida más allá de nuestro planeta, dando lugar a la acción futurística acostumbrada, efectos visuales de calidad y una interesante fotografía. Aunque, no es todo eso lo que llama mi atención. Yo soy esa persona que defiende “Meteoro” y “Cloud Atlas”, pero hay algo que falto en esas dos, comparándolas con la franquicia que puso a los Wachowski en el mapa. “Matrix” fue una idea original y por eso fue capaz de revolucionar el cine, mucho más allá de sus efectos visuales. Claro, viendo este trailer, sé que “Jupiter” no cambiara el juego, pero no me molestaría volver a ver otro trabajo de originalidad creado por este par de mentes ambiciosas.

Pueden ver el avance a continuación.

8 de diciembre de 2013

Taquilla Uruguaya (29-01 de Diciembre) – “En Llamas” sigue expandiendo su fuego.

Está claro que las flechas de Katniss Everdeen todavía tienen vuelo manteniendo el millón durante el término de su segunda semana. “Los Juegos del Hambre: En Llamas” sigue siendo un gran éxito entrando en Diciembre, donde todavía le queda mucho por recaudar, y unos cuantos rivales por derrotar.

Cubierto ese primer lugar, el pasado fin de semana también fue grande a nivel de estrenos, soltando nada menos que seis cintas. Elevada por su elenco, “El Abogado del Crimen” conto con la atención de la audiencia al entregarle el segundo lugar. Su rendimiento fue incomparable con el de “En Llamas”, pero ante la variada competencia, fue respetable. Ahora, cualquiera que haya visto “El Abogado del Crimen” sabrá que lo interesante debe haber llegado durante este fin de semana, al tener claro que el espectador común no debe haber aceptado la cinta de Ridley Scott con los brazos abiertos. Esto no es decir que yo lo haya hecho, pero piense lo que piense, estoy casi seguro de que habrá pocos dispuestos a recomendar la cinta, dejándole una posible caída en picada.

Manteniéndose en el Top 5, “Este es el Fin” debuto con números menores pero aceptables debido a la naturaleza de la cartelera. Como comedia, claramente consiguió esas entradas de contraprograma, lo que condeno a la comedia de acción supernatural, “R.I.P.D” a quedarse con el noveno lugar. Poca cosa claramente, sabiendo que los posters y el avance para la misma han rondado nuestros cines por más de dos meses.

Fuera del Top 10, los tres estrenos restantes se amontonaron con la misma suerte, donde el paso de “Fenómenos Paranormales 2” y “Pensé que Iba haber Fiesta” no me quita el sueño, pero si recuerda mi dolor, al ver el poco apoyo entregado a la genial “Un Camino Hacia Mí”.

Sobre este fin de semana, podríamos tener nuestro primer contrincante capaz de golpear a “En Llamas” donde le duela, al sumar la llegada de “Lluvia de Hamburguesas 2” a la ecuación donde la animación siempre es clave. Más allá de eso, espero poder ver un número grande junto a “La Sospecha”, siendo una película que merece la atención de todos.

Pueden ver el Top 10 de la taquilla a continuación.

7 de diciembre de 2013

CRÍTICA | UN CAMINO HACIA MÍ (2013)

Zoe Levin, Steve Carrell, Toni Collette, Sam Rockwell y Liam James en Un Camino Hacia Mí
Saliendo del pasado festival de Sundance con algo más que respeto, “The Way Way Back” fue la compra más cara de todo el festival. Despertando la curiosidad de unos cuantos, se enfrentó a la expectativa de ser el nuevo y maravilloso hallazgo de Fox Searchlight, y ciertamente podría catalogar como tal. Jugando con las sensibilidades correctas, Nat Faxon y Jim Rash (Los Descendientes) vuelven a encontrar el balance justo entre el drama y la comedia, correctamente deliberando que esta última debe imponerse en este relato de madurez y de búsqueda personal.

Abrazando fuerte los tiempos de verano, la cinta relata las vacaciones de Duncan (Liam James) y su nueva familia, al ver a Trent (Steve Carrell), el novio de su madre (Toni Collette), como parte de su nueva vida. Duncan no ve nada positivo en Trent, y sin ansias de pasar sus vacaciones con alguien que no le demuestra cariño, él acaba recorriendo la ciudad por sí mismo. Entre paseos y tiempos perdidos, el joven de 14 años termina en el parque acuático Water Wizz, donde conoce al muy extrovertido Owen (Sam Rockwell). Éste le dará a Duncan la posibilidad de entrar a un mundo de confianza, amistades y buenos recuerdos, descubriendo la vida que hasta ahora se había perdido.

Hay algo especial en sus personajes, y es que Faxon y Rash tienen un don para darles un toque sutilmente genuino, antes de derramar humor en sus interacciones. Esto inyecta vida en lo que esencialmente, es un relato de juventud que conocemos y que, como bien demuestra la cinta, amamos. Sam Rockwell suelta las siguientes palabras: “Tienes que tomar tu propio camino, y tú, mi amigo, estás en tu propio camino”. Clichés como este son los que despiertan el corazón separador, el verdadero sentimiento que llega entre risas y ganas de seguir adelante, entendiendo que por una vez, una frase como esa es sentida.

Más allá de su carisma, la magia de su elenco se caracteriza por el entusiasmo que todos ponen por estar ahí. Rockwell no es capaz de hacer mal, y entre el humor y los valores de su historia, la cinta brilla cada vez que el personaje de Owen entra en escena, ya sea para darle un consejo a Duncan o para dejar en la mesa miles de líneas memorables o hilarantes. Francamente, parece ser él mismo. Ahora, como un polo opuesto, Steve Carrell es igual de efectivo y es el otro alto de la cinta. Por más que no nos recuerda a sus antiguos trabajos, él es absolutamente odioso como Trent, y si bien su personaje es exprimido para que todos lo vean de esta manera, su lado villanesco funciona demasiado bien como para querer verlo. Eleva mi entusiasmo por ver “Foxcatcher”, eso es seguro.

Entre parques acuáticos, playas y hasta el juego de mesa bajo la lluvia, la sensación veraniega ayuda a unirnos a Duncan. Sus importantes amistades, dignas de las vacaciones, sufren por esto, bajo la constante preocupación de poder perder todo, una vez que el calor desaparezca. Porque el verano siempre garantiza una cosa: no durara para siempre. Esto suma vida a la madurez que crece dentro de Duncan. Su experiencia acabara, pero sus recuerdos deben vivir más allá de unas cuantas semanas, y de camino a la madurez, estar preparado para soltarse también forma parte del proceso. El arco de Duncan se completa de esta manera, sabemos que es difícil separarse, pero ver que las lecciones de su mentor han sido aprendidas deja una sonrisa en la cara del espectador, sabiendo que el camino de vuelta no será el mismo.

Las historias de madurez y la búsqueda de uno mismo antes de crecer, suelen satisfacer hasta al espectador más pasajero. Por ello, no es fácil darle crédito a un producto que utiliza conceptos fácilmente reconocibles. Por otra parte, de lograrlo, no sería nada menos que una virtud, y enseñar que el más cansado de los argumentos aun es hábil, es lo que “Un Camino Hacia Mí” luce con orgullo. Deposita suficiente realismo y carisma en sus memorables personajes, así como también mueve su drama con cariño y fresco humor. De verdad, toma su propio camino, y se nota.

Volviéndose más Exigente.

Un problema corriente que afrontamos con el cine moderno es darle un pase debido a su acostumbrada calidad, la cual suele ser solo regular. Claro, este año hemos tenido excelentes títulos, pero para cuando llegan estas cintas, después del relleno y el esperado cine pochoclero, debemos volver a pensar en lo que dijimos sobre los productos corrientes. Ciertamente, han encontrado un pase en mi opinión, y volviendo atrás, ya no puedo arreglarlo. Por esto, toca ser algo más crítico, dado que a la larga, se termina agradeciendo. Porque si todo es relativamente bueno, lo que si lo es, no tiene el crédito suficiente por serlo.

Por lo general, este conflicto se me presenta en forma de un puntaje, donde de alguna forma u otra, me invita al arrepentimiento. Ya sean estrellas o puntos, lo que uno elija para acompañar su opinión es algo caótico por naturaleza. ¿Por qué no eliminarlos? Esa sería la solución más simple, pero por más que lo intentara hay algo de facilidad en cuanto a lo que un puntaje representa, resumiendo el sentimiento explicado antes del mismo.

Por esto, antes de eliminar los números, creo que llega la hora de poner una cara más seria ante cualquier tipo de película, creando algo de diversidad en calidad, y dejándole el verdadero mérito a aquellos productos excepcionales. Un 5 no es algo necesariamente terrible, es el medio de la escala, y debe volverse algo más común ante los ojos de un espectador. Por eso tratare de elevar mi exigencia, desechando expectativas y pensando a futuro, porque hay una razón por la que un 9 o un 10 significan tanto. 

5 de diciembre de 2013

El arácnido está de vuelta en el primer trailer de “El Sorprendente Hombre Araña 2”.

Creo que ya he establecido en diversas ocasiones mis problemas con el reinicio que dio Spider-Man el año pasado. El tono y el elenco estaban ahí, pero pasados sus primeros 40 minutos, la cinta perdió todo encanto y quedo en el olvido entre el terrible trato del villano a la falta de escenas de acción que al menos opacaran sus múltiples errores. Ahora, el arácnido nos trae otra aventura en el mismo universo que el film de Mark Web estableció, donde el héroe ya fue presentado, pero, ¿corregirá los errores?

Hay varias cosas que podemos sacar de este primer avance, donde ya no manda el drama, sino que la acción vuelve a encontrar el protagonismo. Juzgando solamente por el trailer, empiezo a temer un poco por este nuevo capítulo, donde parece que se trata de cargar a la cinta con cientos de elementos distintos, entre tres villanos nuevos (Electro, Rhino y El Duende Verde), secretos y varios adelantos para próximas secuelas.

Con el éxito del cine de superhéroes, tales cintas se producen cada vez más rápido, pero aquella emoción que había en ellas empieza a desaparecer a medida que cada una juega más a lo seguro o se ve igual que las demás. Las escenas de acción con claros efectos visuales y eso de “cuanto más grande mejor” no es sinónimo de progreso o calidad, después de todo, hay un gran elenco acá y material suficiente para crear algo mejor. Supongo que solo espero no ver otro plan malévolo tan tonto como el de convertir a un ciudad entera en lagartos…

Espero que mis prejuicios estén errados cuando podamos ver “El Sorprendente Hombre Araña 2” a partir del próximo 24 de Abril.

4 de diciembre de 2013

ESTRENOS DE HOY (05/12/13)

LA SOSPECHA (2013):
Dirección: Denis Villeneuve.
Clasificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 2hr 26m
Género: Thriller
Elenco: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Terrance Howard, Maria Bello, Paul Dano y Melissa Leo.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Punta Carretas – Grupocine Ejido – Grupocine Punta Carretas – Life Punta Shopping

LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2: LA VENGANZA DE LAS SOBRAS (2013):
Dirección: Kris Pearn y Cody Cameron
Clasificación: Apta para Todo Público.
Duración: 1hr 35m
Género: Animación

Cines: Movie Montevideo Shopping (3D) – Movie Portones (3D) – Movie Punta Carretas (3D) – Grupocine Ejido (3D) – Grupocine Punta Carretas (3D) – Grupocine Torre de los Profesionales (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Life Punta Carretas (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Life Punta Shopping (3D)

RIDDICK (2013):
Dirección: David Twohy
Clasificación: Apta a Mayores de 12 Años.
Duración: 1hr 58m
Género: Acción
Elenco: Vin Diesel, Karl Urban, Jordi Mollá y Katee Sackhoff.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Life Punta Carretas – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping
RENOIR (2012):
Dirección: Gilles Bourdos
Clasificación: Apta para Todo Público
Duración: 1hr 51m
Género: Drama
Elenco: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers y Thomas Doret.

Cines: Life Alfabeta – Casablanca

Los Actores más elogiados del año se sientan a conversar.

La semana pasada, la conversación entre los directores más reconocidos del año me resulto absolutamente disfrutable e informativa, así como un video esencial para cualquiera que haya disfrutado este año en cuanto a cine. Hoy toca darle un vistazo al mismo equipo (The Hollywood Reporter), reuniendo a los actores del año, protagonistas de cinco cintas distintas.

Uniendo a Forest Whitaker (Lee Daniels’ The Butler), Jake Gyllenhaal (La Sospecha), Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club), Jared Leto (Dallas Buyers Club), Josh Brolin (Labor Day) y Michael B. Jordan (Fruitvale Station), la conversación baraja el tema de las audiciones, los arrepentimientos y el momento que afronta cada uno en su carrera.

Como siempre, lamentablemente no hay versión subtitulada, pero si sabes inglés, podes darle una oportunidad a estos excelentes 50 minutos a continuación.

“La Increíble Vida de Walter Mitty” finaliza su campaña con un extendido avance de 6 minutos.

“The Secret Life of Walter Mitty”, de Ben Stiller, ha cargado una harmónica campaña publicitaria, entre ingeniosos posters y carismáticos avances, pero la misma llega su gran final a medida que nos adentramos en el mes de Diciembre.

Por lo general, los trailes de más de 3 minutos son un intento desesperado por ciertos estudios, pero no hay cuidado en lo que presenta Fox para “Mitty”. Partiendo principalmente por presentar su argumento y su encanto visual, este último avance es un encantador montaje, que se interesa más por enseñar bella fotografía que por revelar específicas escenas. Lo que me recuerda a la evolución que da Stiller, al enfocarse en un ambiente placentero e inofensivo sobre la comedia a la que nos ha acostumbrado con sus anteriores esfuerzos como director.

La cinta debuto en el pasado festival de Nueva York y llegara a nuestros cines este 26 de Diciembre, posiblemente siendo una grata experiencia para culminar el año.

2 de diciembre de 2013

Taquilla Uruguaya (22-24 de Noviembre) – Los Juegos del Hambre dejan a la taquilla “En Llamas”.

Había una clara sensación de que “Los Juegos del Hambre” era la sucesora de franquicias como “Harry Potter” y “Crepúsculo” durante el año pasado, habiendo apuntando a un público joven y adulto, y consiguiendo salir victoriosa tanto crítica como lucrativamente. Este año, “En Llamas”, su nueva entrega, quema cualquier duda, y además de reinar internacionalmente en su primer fin de semana, también vio el gran apoyo por parte de nuestro país.

Estableciéndose en un fuerte primer puesto con más 2 millones de pesos, “En Llamas” se puso sus primeros tres días en el bolsillo sin problema alguno. Ante dos estrenos de suficiente nombre y otras dos cintas con éxito, la batalla se puso interesante a solo un mes de terminar el 2013.

Del lado de los estrenos, la llegada de “Diana” fue una paso correcto al ser una perfecta contraprogramación al éxito de “En Llamas” y “Thor: Un Mundo Oscuro”. Pero no solo hubo una contraoferta durante estos tres días, al encontrarnos con otra fuerte semana para “Capitán Phillips”, quien se conformó con un respetable tercer puesto, en su tercera semana.

Un poco más abajo, junto a la óptima calidad que trajo “En Llamas”, la otra genialidad de estos tres días no contó con el mismo porcentaje acierto. “Cuestión de Tiempo”, la última película dirigida por Richard Curtis, que combina romance con viajes en el tiempo, no dio de sí ante tanto contrincante, haciéndose con un puesto regular en taquilla que solo le valió 200 mil pesos. Dicho eso, habiendo disfrutado tanto de la cinta, estoy bastante seguro de que la misma debió haber disfrutado de un buen boca a boca durante el pasado fin de semana, lo que a la larga le dará los espectadores que merece.

Sobre este último fin de semana de Noviembre, con seis estrenos en la cartelera seguro habrá de que hablar, particularmente interesándome en el rendimiento de “El Abogado del Crimen” y “Un Camino Hacia Mí”, por razones completamente diferentes, por supuesto. Con eso bastara para la próxima taquilla, ya que no habrá sorpresas en cuanto a otra segura victoria de “Los Juegos del Hambre”…

Pueden ver el Top 10 de la taquilla a continuación.

28 de noviembre de 2013

“Aningaaq”: El corto acompañamiento a “Gravedad”.

Desde Octubre, “Gravedad” lleva siendo un éxito absoluto para la crítica y la taquilla mundial demostrando que el gran esfuerzo de Alfonso Cuarón ha dado sus frutos, aunque no es él quien merece todo el crédito. Su hijo, Jonas Cuarón, ayudo a su padre a escribir el guion de “Gravedad”, pero al mismo tiempo, dirigió su propia parte de la historia, llevando a cabo un corto que acompaña al largometraje espacial.

Cualquiera que no haya visto “Gravedad”, abstenerse de leer.

Pasada la mitad de la película, la Dra. Stone (Sandra Bullock) logra comunicarse con la Tierra y da con Aningaaq, un hombre que conversa con ella por más que sus idiomas no sean los mismos. Mirándolo desde los confines del espacio, hay un velo de misterio en cuanto a quien está del otro lado de la comunicación y el corto de título epónimo responde a esa pregunta. Éste se centra en el lado aleatorio de la historia, dándonos el punto de vista desde nuestro planeta.

Pueden ver el corto a continuación.

27 de noviembre de 2013

ESTRENOS DE HOY (28/11/13)

EL ABOGADO DEL CRIMEN (2013):
Dirección: Ridley Scott
Clasificación: Apta a Mayores de 18 Años.
Duración: 1hr 57
Género: Thriller
Elenco: Michael Fassbender, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz y Brad Pitt.

Cines: Movie Montevideo – Movie Portones – Grupocine Ejido – Grupocine Punta Carretas – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping
ESTE ES EL FIN (2013):

Dirección: Seth Rogen y Evan Goldberg
Clasificación: Apta a Mayores de 15 Años.
Duración: 1hr 45m
Género: Comedia
Elenco: Seth Rogen, Jay Baruchel, James Franco, Jonah Hill, Craig Robinson y Danny McBride.

Cines: Movie Montevideo Shopping – Movie Portones – Movie Punta Carretas – Life Costa Urbana – Life Punta Shopping
R.I.P.D: POLICÍA DEL MÁS ALLÁ (2013):

Dirección: Robert Schwentke
Clasificación: Sin Calificar
Duración: 1hr 36m
Género: Acción
Elenco: Ryan Reynolds, Jeff Bridges, Kevin Bacon y Mary Louise Parker.

Cines: Movie Montevideo (3D) – Movie Portones (3D) – Grupocine Torre de los Profesionales (3D) – Life Costa Urbana (3D) – Grupocine Rivera (3D) – Life Punta Shopping (3D)
UN CAMINO HACIA MÍ (2013):

Dirección: Nat Faxon y Jim Rash
Clasificación: Apta para Todo Público
Duración: 1h 42m
Género: Comedia/Drama
Elenco: Liam James, Sam Rockwell, Steve Carell y Toni Collette.

Cines: Life Alfabeta – Life Punta Carretas
PENSÉ QUE IBA A HABER FIESTA (2013):

Dirección: Victoria Galardi
Clasificación: Sin Calificar.
Duración: 1hr 25m
Género: Drama
Elenco: Elena Anaya, Valeria Bertuccelli, Esteban Bigliardi y Fernán Mirás.

Cines: Movie Punta Carretas– Grupocine Torre de los Profesionales – Casablanca
FENÓMENOS PARANORMALES 2 (2012):
Dirección: John Poliquin
Clasificación: Apta a Mayores de 18 Años.
Duración: 1hr 35m
Género: Terror
Elenco: Richard Harmon, sean Rogerson, Leanne Lapp y Dylan Playfair.

Cines: Movie Montevideo Shopping