29 de mayo de 2012

No veremos “G.I.Joe: La Venganza” hasta el 2013


Tomemos como ejemplo “Los Vengadores”. La misma ha recaudado más de un billón de dólares en todo el mundo, sin duda debido a la anticipación que se tuvo por la película y el hecho de que el resultado fue muy bien recibido internacionalmente, pero si tomamos todo en cuenta, estoy seguro de que un 10% de esa ganancia llego a partir de la venta de entradas 3D.

El 3D pasó de ser una novedad a algo cotidiano y de ahí a empezar a ser molesto. Es difícil encontrar una cinta que use la tecnología para algo más que solo ganar dinero, y es que está comprobado que cualquier película exhibida en 3D tendrá un seguro aumento de ganancia, incluso si el mismo no está bien hecho. Dicho esto, Paramount, ha decido convertir su más reciente secuela, “G.I.Joe: La Venganza”, al formato 3D, posponiendo su estreno hasta el próximo marzo.

Se me ocurren tantas cosas por las cuales este movimiento es apresurado y un poco curioso, digamos, faltaban solo unas semanas para el estreno en Norteamérica y Paramount ya tenía todo el marketing en su lugar, con una campaña nada barata, por lo que todo esto me deja con una pregunta, ¿Vale tanto el poder presentar el film en 3D? La respuesta es no, al tener que prácticamente tirar una campaña de marketing a la basura y tener que repetirla en unos 6 meses provocaría gastos mayores a la ganancia adicional que el 3D les traerá y ni hablar de lo que proceso de conversión a ese formato.

Lo único que puedo pensar ante esta situación es que la película era mala y el estudio se dio cuenta ello. Por lo general, es muy común que se muestre el film a un pequeño grupo de gente pocas semanas antes de su estreno para conocer sus opiniones y ver si el resultado fue el esperado. Dicho esto, no me sorprendí al ver que si se enseñó el film a muchos y la respuesta fue bastante mala. Un día después, nos llega este retraso.

Con la llegada de la noticia, se anunció que el film agregara nuevas escenas para aprovechar el efecto 3D, aunque bien podrían ser nuevas escenas que ayuden a mejorar un poco la calidad del producto final. “G.I.Joe: La Venganza” se estrenara en Esatdos Unidos el 29 de Marzo del 2013, una fecha con menos competencia, si se le quiere ver el lado positivo.

23 de mayo de 2012

El primer trailer de “The Great Gatsby”


A pesar de que no conozco más que el nombre y el autor (Scott Fitzgerald) de esta obra, “El Gran Gatsby” es considerada un clásico de la literatura norteamericana. Por esto, la adaptación de esta obra se juega mucho en cuanto a las expectativas que debería cumplir. Baz Luhrmann (Moulin Rouge) fue el elegido para llevar a cabo esta adaptación, de la mano de un buen elenco compuesto por Tobey Maguire, Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio como el personaje del título.

El film sigue al escritor Nick Carraway (Tobey Maguire), mientras llega a la ciudad de Nueva York en la primavera de 1922. Nick termina teniendo de vecino al misterioso millonario Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) y empieza a caer en el cautivador mundo de los millonarios, de sus ilusiones, amores y engaños. Nick es testigo de este mundo tanto desde afuera como desde adentro por lo que se inspira a escribir una historia de amor imposible, sueños incorruptibles y enormes tragedias, una historia que refleja nuestras propias luchas y nuestros tiempos.

Estoy bastante intrigado por esta propuesta y este trailer me da más razón para estarlo. Es un drama, pero Luhrmann uso muchos efectos visuales para recrear la Nueva York de 1922 y en el avance esas bellas imágenes resaltan, siendo tomas exteriores o interiores. El elenco está muy bien y es bueno volver a ver a Tobey Maguire en una película después de su gran trabajo en “Brothers”.

Es curioso saber que el film será exhibido en 3D ya que es el primer drama que utiliza el formato. Pienso que Luhrmann debe haber pensado en este formato mucho antes de que se empezara a filmar, así que es probable que veamos un buen y cuidado 3D en la cinta.

“El Gran Gatsby” se estrenara en Norteamérica el 25 de Diciembre, justo a tiempo para la época de premios.

22 de mayo de 2012

Los altos y bajos en los afiches de “The Dark Knight Rises”


Ayer en la tarde, Warner Bros revelo el tercer y quizás último poster de “The Dark Knight Rises”, y me encontré una decepción tan enorme al ver uno de los más perezosos trabajos de photoshop en un poster que he visto. Estoy seguro de que no le falto creatividad ni dinero al responsable de este afiche, parecería que solo se aburrió y lo hizo en unos 5 minutos. Combina 3 posters diferentes, el primero de esta misma cinta y otros dos de la anterior entrega, y la verdad es que quedo poco innovador, o al menos muy decepcionante para lo bien que venía la campaña publicitaria con los otros oscuros e interesantes carteles.

Dicho todo esto, es muy gracioso como solo unas cuantas horas después, Warner Bros lanzo 6 posters más para la película, que ponen al anterior en vergüenza y demuestran que la creatividad no era un problema. Estos muestran un nuevo “look” de los personajes de Batman, Gatubela y Bane, poniéndolos en un ambiente más oscuro y adecuado al film. Tienen un parecido mayor al estilo de los otros afiches, aunque sigue siendo triste el hecho de que probablemente veamos al más decepcionante como el poster final para el film.

Con la llegada del film en solo un par de meses (27 de Julio), es probable que veamos mucho material nuevo de la película, y aunque descarto la posibilidad de un cuarto trailer, es posible la aparición de un cuarto poster, debido a la respuesta negativa  por parte del público a su más reciente afiche.

Debajo pueden ver estos seis afiches nuevos y el tercer poster oficial para la película.

El resto de los afiches después del salto (Más información)

21 de mayo de 2012

James Bond vuelve en el primer avance de "Skyfall"

Después de un par de meses de solo palabras y fotos, por fin podemos echar un vistazo al vigésimo-tercer film de James Bond, “Skyfall”. He hablado de ésta hasta el cansancio, por el simple hecho de que es una nueva película de James Bond y una con muchos detalles interesantes. Está sigue a Daniel Craig como Bond y continua la ruta de las últimas dos entregas, en las que vimos a James Bond como un espía de verdad, sin armas especiales, solo su motivación por el deber y la fuerza que pone por cumplirlo en el mundo real.

Este trailer me da todo lo que quiero en un film de James Bond, un tono serio, buena acción y una historia enigmática. Es un avance enigmático de principio a fin, con escasos diálogos y poca duración, pero deja una tensión acumulada mientras me pregunto ¿Qué es Skyfall? Las tomas enseñadas son hermosas y es claro que el director, Sam Mendes, puso especial atención en ese aspecto. Hay un par de momentos en un cuarto lleno de cristales y luces que se ven hermosos y muestran ese toque moderno que las recientes entregas de 007 tuvieron y que les favorecieron.

Como un primer vistazo, estoy más que satisfecho con el trailer, mantiene las cosas simples y nos da lo suficiente para dejarnos enganchados. La acción está presente y a pesar de que Mendes no se caracteriza por ser un director de ese género, su acción no se ve nada mal e incluso es probable que su poca experiencia en ese campo lo favorezca y pueda innovar un poco en ese aspecto.

“Skyfall” cuenta con Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rhys Ifans, Albert Finney y Judi Dench en el elenco y llegara al Uruguay el próximo primero de Noviembre.

CRITICA: DRIVE

La tipografiaba aparece y veo las calles de Los Angeles por una ventana, en lo que parece ser una noche despejada. Mapas sobre una mesa, celular sobre la cama y el conductor esta de camino al lugar de encuentro. Las agujas se mueven y el tiempo se acaba mientras espera por sus cómplices temporales, pero a medida que escucho el motor del auto que maneja y la música intensificándose mientras termina su escape, me doy cuenta que estoy viendo una introducción asombrosa  a una verdadera obra maestra.

“Drive” no es tu típica película de acción, es más, apenas podría ponerla como parte de ese género, porque de cerca es claramente una suerte de thriller de acción, pero el mismo está lleno de toques artísticos y poco convencionales que la hacen (la película) verdaderamente única. Además de poder demostrar un enorme valor cinematográfico en todo sentido posible, “Drive” es más emocionante y causa más tensión que la mayoría de las películas de acción que he visto, y es una de las pocas experiencias en el género que me ha dejado un genuino sentimiento de satisfacción a medida que los créditos empiezan a aparecer.

Se siente como un solo capitulo, uno en la vida de un personaje anónimo. “El conductor” (Ryan Gosling), como lo llaman, es un hombre de escasas palabras y pocas emociones. En el día, trabaja en un taller reparando autos y como conductor de riesgo para películas. En la noche, él es un hábil conductor de escape para criminales donde tiene sus  propias reglas: no toma parte en el trabajo propuesto ni lleva un arma con él, lo único que hace, es conducir. Detrás del volante, él es imparable, su inofensiva imagen se disipa y le da lugar a su interior, donde yace la bestia, una que aparece a medida que presiona el acelerador.

Ryan Gosling le da vida a este temerario y reservado personaje, y logra hacerlo con tal calma y comodidad que su interpretación se siente muy natural. Como mencione, este protagonista es alguien de escasas palabras, por lo tanto Gosling tiene pocos diálogos a su disposición y este aspecto hace que Driver se vea aun más genial con la enorme presencia en pantalla que tiene. No hace falta más que verlo caminar por un pasillo,  con un martillo en la mano y luciendo su icónica campera con un escorpión estampado en la espalda. Este tipo de momentos hacen al conductor uno de los personajes más “cool” que he visto en el cine.

La escasez de diálogos se acredita al magnifico tono que tiene el film. El mismo maneja sus tiempos con calma y va armando tensión, por lo que cuando la cinta rompe en una  secuencia de gran violencia, la misma se siente mucho mas brutal y efectiva. Se mantiene contenida durante la primera mitad pero su tensión es respuesta por una segunda mitad muy sangrienta mas centrada en un satisfactorio y hermosamente filmado relato de venganza.

Este no es el show de un solo hombre. Gosling recibe mas atención que otros por ser el protagonista, pero “Drive” reúne a un elenco fantástico. Carey Mulligan y Bryan Cranston obviamente hacen un buen trabajo,  mientras que Ron Perlman es excesivamente malvado como uno de los enemigo del conductor. Pero quien más destaca, es el talentoso Albert Brooks como Bernie Rose, una suerte de archienemigo para el Driver de Gosling. Su personaje es oscuro y se mantiene calmado durante el inicio, pero a medida que el film avanza, nos encontramos con un villano muy violento, intimidante y a la par con el héroe del film.

Desde el primer momento en que nos adentramos en las calles de Los Angeles se puede notar el ambiente retro que se impuso en toda la cinta, una atmósfera de los 80 para ser exacto. La música es un hibrido de la clásica de la época con un toque moderno. En algunas escenas, la misma toma total control y se vuelve el alma de toda la secuencia, ya que los escasos momentos donde aparece son cruciales. No solo la banda sonora es digna de mención en realidad, todo lo dicho también es valido para las cuatro canciones que aparecen durante la historia, estas acompañan el estilo, y probablemente no las olvides luego de escucharlas. Una es esencial para resaltar un aspecto que quiere dejar claro el film, el hecho de que esta es una historia muy real, con un héroe real en el medio de ella, aunque muestre lo contrario en determinados momentos.

Es una prueba del mejor cine posible, todos los aspectos están cuidados y el director dinamarqués Nicolas Winding Refn no se conforma con lo cotidiano, combina lo que es un film artístico con un thriller para crear algo extraño de ver estos días, cine bien ejecutado que entretiene y no decepciona en ningún momento en cuanto a calidad. Refn es conocido por hacer películas de género, pero a cada una le da su propia interpretación y señala una barrera entre el arte y la exagerada violencia por lo que “Drive” es otro ejemplo de su buen y personal cine.

La película es la prueba de que existe la forma de hacer gran cine con cualquier genero. Cada segundo de esta película es perfecto, todo esta hermosamente cuidado y Refn demuestra que es un director excelente logrando darle un giro al cotidiano film de acción. Las actuaciones son de primera y la tensión que se forma es respondida con un satisfactorio y violento desenlace que te hace sonreír a medida que Gosling se deshace de sus enemigos. Es algo diferente que dudo que todo el mundo pueda apreciar debido a su estilo, pero cualquier amante del cine debería disfrutarla. En lo que a mi concierne, “Drive” es una de las mejores películas que he visto y es una verdadera obra maestra, entretenida, bella y única.

Las primeras imágenes de Liam Neeson en “Búsqueda Implacable 2”



“Búsqueda Implacable” marco a Liam Neeson como una estrella de acción por lo que una secuela a esta película siempre me intereso. La primera es una cinta ágil y repleta de acción, pero nunca tuvo una historia muy trabajada, por lo que no sabía que camino tomarían con esta segunda parte. La respuesta a mi pregunta ya esta resuelta y no solo eso, también podemos ver las primeras imágenes de Neeson retomando el papel que le trajo tanta fama y reinvento su carrera.

Liam Neeson dio un par de detalles sobre lo que veremos en esta secuela, explicando un poco la base del argumento. Esto fue lo que le dijo a EW.com sobre la película:
“Esta toma lugar un año después de la primera historia. Es una secuela muy inteligente con la usual tensión y giros, pero esta sube a un nivel mas alto.”
“Yo acepto un trabajo en Estambul cuidando a un sheik, pero descubro que mi ex esposa esta pasando un mal momento con su marido. Entonces, sugiero que ella y mi hija vengan por unos días conmigo a esta asombrosa ciudad. Y luego… todo el desastre empieza a suceder.”
“Pongámoslo de esta forma, yo soy el secuestrado. Lo secuestran para humillarlo, torturarlo y llevarlo devuelta a la aldea en Albania, de donde vinieron los chicos de la primera. Por lo tanto, es mi hija quien quiere ayudarme a escapar del lugar donde me tienen.”
Como se aprecia por ese fragmento de argumento, parece que veremos más de la hija de Bryan (Liam Neeson) en la película pero las fotos a continuación dejan claro que Neeson tendrá su hora de brillar también.

17 de mayo de 2012

El Primer Poster de “Skyfall”

Con todos los problemas que sufrió la productora Metro Goldwyn Mayer en el último par de años, se nos privó de ver una nueva aventura de James Bond en el tradicional tiempo de espera de 2 años tras cada entrega. Entonces, el hecho de que hayan pasado 4 años desde que vimos a Bond por última vez hace que esta nueva entrega este en la mira de todos y por tanto este teniendo tanta promoción desde tan temprano.

Hoy, el estudio revelo el primer poster para “Skyfall”, el tercer film de James Bond en pertenecer al reinicio de la franquicia, ahora protagonizada por Daniel Craig y este afiche se ve muy bien. Este se mantiene sutil usando solo tonos blancos y negros, y además podemos ver una interesante combinación entre el icónico cañón de pistola de la franquicia y los subterráneos de Londres, que al parecer tienen un importante papel en la cinta.

Pero la notica más importante sobre “Skyfall” es que podremos ver un trailer para el film en la mañana del próximo lunes 21 de Mayo, y según las fuentes que ya lo han visto, el mismo no tiene desperdicio alguno, por lo que no puedo esperar a este lunes.

Dejo el poster después del salto (Más Información)

15 de mayo de 2012

4 minutos de “El Sorprendente Spider-Man”


Parece que la gente de Sony/Columbia/Marvel se quiere asegurar de que esta nueva versión del hombre araña tenga un enorme público porque durante el programa “America´s Got Talent” soltó un nuevo trailer para la película, de nada menos que 4 minutos de duración, en los cuales vemos bastante material nuevo.

Empezando por una secuencia prácticamente completa que nos da el avance, estoy empezando a sentir que nos están mostrando demasiado para conseguir más salas llenas pero están olvidando el efecto que la cinta tendrá sobre el público si se muestran los mejores momentos en los avances. Lo mismo me está pasando con el próximo film de Ridley Scott, “Prometheus”, ya que nos han dado demasiado material que ciento que arruinara las sorpresas en la sala. Por esto, este avance es lo último que veré del film hasta su estreno el próximo 3 de Julio.

Aun así, este avance es genial, nos da todo lo que podríamos pedir en una película de Spider-Man sin parecerse mucho a los films anteriores. Hasta podría agregar que la misma tiene el potencial necesario para poder igualar o hasta mejorar a las primeras dos entregas. Nos dan más acción, efectos realmente sorprendentes y un poco de humor por parte de un Peter Parker bien elegido como es Andrew Garfield. Además, la encuentro una buena oportunidad para ver un buen 3D, ya que los trailers en este formato me han dejado bastante boquiabierto.

“The Amazing Spider-Man” se estrenara mundialmente el 3 de Julio de este año.



14 de mayo de 2012

El primer avance para “Argo”, el nuevo film de Ben Affleck



En estos últimos años, Ben Affleck (Atracción Peligrosa) ha resaltado con su trabajo como director más que como actor. Él, claramente se ha centrado en esta nueva dirección para su carrera, y es una dirección que claramente le favorece mucho más.

Affleck ha dirigido tres películas. Las primeras dos guardan un parecido entre ambas, son policiales maduros y creíbles que se sienten frescos y diferentes a los de siempre. En cuanto a su tercer film, es una historia un poco diferente. “Argo” es el nombre de esta propuesta que basada en hechos reales sigue la suerte de un grupo de 6 rehenes estadounidenses en Iran, que tras escapar de sus captores, esperan ayuda para poder salvarse del destino que les espera si los encuentran.  Tony Mendez (Ben Affleck), un especialista de la CIA,  piensa un plan para poder sacarlos de la casa del embajador canadiense donde se refugian, hacerlos pasar por un equipo de cineastas canadienses que se encuentran filmando una película de ciencia ficción.

Su argumento es bastante interesante y este trailer me da muchas ganas de ver el resultado final. Aunque no estoy totalmente seguro sobre su tono porque la primera parte del avance la muestra como una especie de comedia, especialmente por cómo se trata el tema de los rehenes. La segunda parte del trailer es más bien dramática y personalmente es el tono que más me gustaría ver en este film, aunque un sentido del humor bien elaborado podría entrar muy bien en la historia.

Además de Affleck, en el elenco encontramos a Alan Arkin, John Goodman, Bryan Cranston, Taylor Schilling y Richard Kind. “Argo” se estrenara en setiembre en Estados Undios, y aunque no está decidida la fecha para nuestro país, es posible que la podamos ver en el festival de cine de Montevideo de este año como paso con “Atracción Peligrosa” (The Town), la anterior película de Affleck, en el 2010. 

10 de mayo de 2012

El épico avance de “Gangster Squad”


Ayer en la madrugada, Warner Bros soltó en la red el primer trailer para “Gangster Squad”, un film ambientado en el final de los 40 que trata sobre la corrupción en la ciudad de Los Angeles, y del equipo de policías que intento pararla.

Basada en eventos reales, el film introduce a Mickey Cohen (Sean Penn), un gangster en control de toda la ciudad de Los Angeles, desde las apuestas, las prostitutas, las drogas hasta el negocio de las armas. Todo esto, lo hace bajo la protección de algunos políticos y policías corruptos que lo mantienen en la cima. Pero entonces, ¿cómo se atrapa a un hombre intocable?, esa es la pregunta que se hace el jefe de policía, Bill Parker (Nick Nolte), quien encuentra la respuesta en John O´Mara (Josh Brolin), a quien le pide que forme un equipo secreto para poder acabar con esta corrupción en las calles. Esta será una brigada secreta, no de policías, sino de hombres dispuestos a hacer justicia por su propia mano, sin arrestos, sin placas y sin piedad.

Mirando el buen elenco que tiene y el tipo de argumento que plantea, la verdad es que no esperaba más que un drama en la década de los 40 con algún tiroteo eventual, pero estaba equivocado, al menos con lo de eventual. Sorpresivamente, este trailer presenta a “Gangster Squad” como una película repleta de acción y violencia con el interesante aire que tiene el cine noir (cine negro).  La verdad, viendo este avance, no puedo estar más emocionado ya que la cinta promete ser un policial cargado de acción, con toques de drama y probablemente buenas actuaciones por parte de un gran elenco.

Sin mucha idea sobre su estreno por aca (el cual asumo que llegara antes de que termine el año), “Gangster Squad” cuenta con Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Nick Nolte, Anthony Mackie, Bryan Cranston y Emma Stone en su elenco, y está dirigida por Ruben Fleischer (Zombieland).

“Sin placas. Sin nombres. Sin piedad”. Genial…


8 de mayo de 2012

CRITICA: UN DIOS SALVAJE


Es increíble, diría yo, como con tanta simpleza se forma tanto, como con lo más normal y cotidiano vemos una complicación, como una situación poco corriente puede desatar nuestra verdadera cara, una cara que normalmente intentamos esconder.

“Carnage” retrata algo poco complicado que transforma un concepto simple en una discusión llevada con inteligencia y un enorme sentido de humor. Su fina trama nos ubica en un apartamento donde se reúnen dos parejas para tratar un conflicto ocurrido entre sus hijos, pero a medida que la conversación avanza, los hijos dejan de ser el punto de atención. Sí, es un argumento absolutamente simple, pero el mismo es irrelevante porque este es un film en donde lo importante son los actores y el guión, dos aspectos que son impresionantes y realmente hacen a la película.

El elenco es de primera, sin duda se encontró a los actores perfectos para cada uno de los papeles, ya que cada uno se ve natural en el rol que interpreta. Además, el hecho de que sean pocos permite ver en detalle las personalidades de cada personaje, así como su forma de ver las cosas, estos se sienten como personas reales, quizás no las mejores, pero aun así, demuestran tener defectos que los hacen humanos,  porque, ¿Quién es perfecto?

Primero encontramos a la pareja dueña del apartamento, los Longsteet, interpretada por John C Railey y Jodie Foster.  Railey  encuentra un poco de madurez en este rol aun teniendo su lado infantiloide, por decir. Él logra un gran trabajo interpretando a Michael, un hombre que está bastante harto de pretender ser alguien que no es pero que muestra sus verdaderos colores bajo el efecto del alcohol, su personaje divierte mucho aunque es quien menos destaca de todo el elenco. Su pareja ficticia es Jodie Foster, ella interpreta a Penelope, quien sin duda es el personaje a culpar que la conversación se alargue ya que ella siempre se cree dueña de la razón, y tenga o no la tenga, ella hace lo posible para quedar como la victima de la situación.

La otra pareja y mi favorita, es a la que Kate Winslet y Christoph Waltz dan vida. Ellos son Alan y Nancy Cowan, una pareja con claros problemas sin tratar que claramente son visibles (sus problemas) con un poco de influencia por parte de un buen whisky. Nancy es quien se ve más afectada por la situación, ya que el hecho de que Penelope la trate como la peor madre cada 5 minutos la deja devastada y a medida que la botella se vacía ella se vuelve tan indiferente como su esposo ante la preocupación de sus anfitriones. Alan sin embargo, solo presta atención a su celular, el cual no deja de sonar y que lo deja como el personaje más gracioso, contestándolo en cualquier momento sin interés por el resto. Además, al contrario de los demás,  es el único que parece tener claro quién es, incluso si su personalidad es bastante negativa e indiferente ante todo el asunto.

Más allá de la bebida, las personalidades de cada uno son el detonante de este conflicto, juntos, cada uno saca lo peor del resto, ya que son el contraste absoluto. Uno pensaría que estando en pareja, cada uno estaría hecho el uno para el otro, con algunas diferencias, pero se llevarían bien y lo hacen, pero esta podría ser la caída de dos matrimonios porque es imposible que tras este encuentro estas parejas aguanten por mucho tiempo tras descubrir con quien están casados realmente.

Supongo que habría que aclarar que la cinta está basada en un obra de teatro, algo que puedo comprender ya que la película en si no agrega mucho más de lo que podría ofrecer una obra. Pero sin haber visto la versión original, no puedo compararlas, por lo que imaginando que “Un Dios Salvaje” es solo otra interpretación de la obra, habiendo visto solo esta interpretación, puedo decir que es una excelente película que funciona de forma perfecta.

En cuanto al mencionado guion, este fue escrito por el director de la cinta, Roman Polanski con la colaboración de Yasmina Reza, la autora de la obra en que se basa. Es un guion excelente, el cual está definido por diálogos bien armados y bien pensados que obviamente llevan la película manteniendo un dialogo constante, que cambia de tema con delicadeza y sentido. El mismo está cargado con humor no tan obvio y quizás nada gracioso para algunos, pero en lo que a mi concierne funciona y convierte a la cinta en una comedia negra.

Es difícil explicar porque me gusta esta película ya que la encuentro inteligente y graciosa, pero es muy posible que otra persona le parezca totalmente lo contrario. Es sin duda mi tipo de película, y es algo que me parece que cualquiera que disfrute de un cine bien escrito y actuado debería al menos experimentar una vez y ver cuál es su respuesta ya que ni el avance ni nada que se diga pueda dar una verdadera idea de lo que es la cinta.

Es una peculiar película que se mantiene simple pero nos da mucho más de lo que vemos a primera vista. Al mismo tiempo, la misma entretiene ya que mantiene su duración a solo 75 minutos, una duración suficiente para hacer todo lo que quiere hacer sin aburrir con el monótono espacio que es el apartamento donde ocurre todo. El elenco es fantástico y cada uno da lo mejor de sí con personajes que son muy diferentes los unos de los otros. Pero la ironía, el humor y las discusiones son la frutilla de la torta, ya que la gracia de todo está sobre estos conceptos, que no parecen planeados, sino que son algo que ocurre inesperadamente por nuestros comportamientos o por cómo es la vida, porque la misma es tan graciosa como trágica, tan inesperada como planeada, tan simple como compleja.

7 de mayo de 2012

El cómico trailer de “The Watch”


Las comedias “groseras”, como muchos les dicen, en una forma han estado muy presentes en los últimos años. Probablemente sea por el éxito de las mismas en tiempos recientes, “¿Que paso ayer?” y “Damas en Guerra” son solo algunos ejemplos de este tipo de comedias, que han logrado un enorme éxito pero que también son reconocidas por ser buenas películas que manejan el contenido grosero con inteligencia y por tanto logran hacer reír, lo que obviamente es el objetivo principal. Este año no es diferente a los anteriores, hay varios estrenos así, planeados para el 2012, y uno de estos es “The Watch”.

Originalmente titulada “Neighborhood Watch” (Guardia de Vecindario), esta nos presenta a cuatro amigos que forman parte de un grupo que defiende el barrio en que viven. Ellos descubren una posible invasión extraterrestre en el vecindario, por lo que deberán hacer todo lo posible para detener dicha invasión. Si escuchara el argumento sin más contexto, sonaría como cualquier cosa menos una comedia, aunque este avance deja bien claro lo que quiere ser, una comedia grosera y tonta que sinceramente se ve muy graciosa.

El trailer nos da mucha noción del humor que se juega aca, y si, la mayoría son chistes sexuales y groseros, pero es claramente lo que vemos normalmente en una de estas. El elenco es de primera pensando en el género del que se trata y demuestran tiener una muy buena química en el film. La cinta está protagonizado Ben Stiller, Vince Vaughn y Jonah Hill, claramente veteranos de la comedia a esta altura, acompañados por un comediante casi novato en el cine, Richard Ayoade. Con un guion escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg (“Supercool”, “Pineapple Express”)  y dirigida por el comediante Akiva Schaffer, “The Watch” llegara a los cines estadounidenses el 27 de Julio, aunque aún no hay una fecha definida para nuestro país.

5 de mayo de 2012

RR1 – Recomendaciones Random: “Los Hermanos Bloom”



Me pasa muy seguido, veo películas que son realmente geniales pero que no se ve a mucha gente hablar de ellas, porque no las conocen, porque no les interesan o solo porque no han tenido la oportunidad de verlas. Me pareció interesante entonces  crear este espacio para hablar de películas aleatorias, no importa el año, ni el género, siempre está bueno recomendar o hablar de buenas películas.

Esta semana decidí revisitar “Los Hermanos Bloom” (conocida como “Los Estafadores” en nuestro país) a partir del avance del nuevo trabajo del director Rian Johnson quien dirige esta peculiar historia. Esta es una favorita personal que definiría como una propuesta inteligente y cómica que le intenta algo diferente a las clásicas películas de estafas. “Los Hermanos Bloom” funciona especialmente porque intenta algo diferente, junta distintos elementos de diferentes  géneros en una historia contada de forma excéntrica y caricaturesca, que en cuanto uno acepta su extraña forma de ser, funciona y entretiene.

El argumento, como bien dice el título original, cuenta la historia de los hermanos Bloom, dos hermanos huérfanos, quienes en su infancia pasaban de familia en familia perfeccionando el arte de la estafa. Ya de adultos, Stephen, el mayor, disfruta de su vida como estafador, mientras que Bloom solo quiere acabar con este estilo de vida, por lo que lo deja. Pero Stephen sin embargo, tiene un último trabajo planeado, lo que sacara a Bloom de su retiro y le dará un gran giro a su ahora tranquila vida.

La película está llena de personajes entrañables y simpáticos, que se vuelven muy memorables con las excelentes actuaciones por parte del buen elenco. Adrien Brody y Mark Ruffalo interpretan a Bloom y Stephen. Ambos tienen una química genial entre cada uno y son realmente creíbles como hermanos. En cuanto al elenco femenino, Rachel Waisz es muy graciosa como Penélope (la última víctima de los hermanos), ella logra darle un buen toque de humor a su personaje, pensando especialmente que la comedia no es un género donde la hemos visto mucho.

Pero el personaje más genial de toda la cinta es Bang Bang, la secuaz de los hermanos, interpretada magníficamente por Rinko Kikuchi (Babel). Es un personaje totalmente reservado que sabe solo un par de palabras en inglés, por lo que se ve obligada a comunicarse con muecas. Ella es muy graciosa con cada expresión que muestra, y es imposible no dejar de mirarla incluso cuando no es el centro de atención, ya que siempre está haciendo algo interesante en el fondo de muchas escenas. Es sin duda el personaje más interesante del film, del cual uno querrá saber más, aunque lamentablemente su historia se mantiene casi como un misterio, pero supongo que eso es lo que la hace tan atractiva como personaje, lo misteriosa que es. Ralamente se roba la película.

En cuanto a su dirección, Johnson dirige el film con belleza e introduce esos momentos caricaturescos de vez en cuando, sin exagerar ni aburrir, los mantiene sutiles e inesperados, lo suficiente como para hacerlos funcionar dentro de la trama. Pero no solo dirige, Johnson también es el guionista de la historia. Él nos da geniales diálogos durante toda la cinta, especialmente en cuanto Ruffalo y Brody están en escena, donde es imposible no notar los códigos que hay entre cada uno de sus personajes y de cómo sus palabras tienen un significado mayor sobre el final de la historia.

Es una película que intenta algo más raro de ver hoy en día y que a mi parecer funciona maravillosamente. Su final te deja un sentimiento extraño pensando en el inesperado camino que toma pero al poner todas las piezas en su lugar sabes que es el rumbo inevitable que debe tomar para que todo encaje y valga la pena. Por más que pueda encontrar algún problema en el camino, “Los Hermanos Bloom” es una joya rara, que en un principio podrá no ofrecerte demasiado, pero que con el tiempo te termina enamorando.

3 de mayo de 2012

El nuevo trailer de “Los Indestructibles 2”


Como se prometió ayer, hoy nos llega el segundo trailer de “Los Indestructibles 2”, un trailer lleno de estrellas de acción y obviamente, explosiones y balazos.

Como no podría ser de otra forma, hicieron bien en mostrar lo que la gente quiere ver en una película de estas: acción, mas acción, armas, explosiones y porque no, un par de frases cliché. Pero hecha esta descripción, como dije, es lo que la gente quiere ver, por lo que este avance se ve más que bien, enseñándonos su punto fuerte y dejando la historia de lado. Si, a mí solo me quedo claro de que hay un villano interpretado por Van Damme, por lo que obviamente Stallone y su enorme equipo de mercenarios tiene que matarlo, no necesito saber más la verdad.

En cuanto a los actores, me hubiera gustado ver más de Chuck Norris, aunque al menos esto se compensa con un par de situaciones buenas con Schwarzenegger, en una hasta lo vemos arrancando la puerta de un auto con su brazo de una forma muy extraña. Pero este tipo de cosas son más razones por las que se nota que van más por un entretenimiento hueco, una decisión más que correcta.

2 de mayo de 2012

Los Personajes de “Los Indestructibles 2”


Aunque increíble que sonara como idea, “Los Indestructibles” no fue aquella épica película de acción asombrosa con todas las leyendas del género que prometía. Fue algo entretenido pero nada más. “Los Indestructibles 2” parece ser otra historia totalmente diferente o al menos eso espero.

Una de las quejas más grandes sobre la primera entrega fue el hecho de que l misma anunciaba a Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis como parte del elenco principal (Willis incluso figuraba en el poster), pero  los vimos por apenas 4 minutos sin siquiera tener un arma en la mano. Entonces, la secuela nos da a estas dos estrellas como protagonistas (o al menos tienen armas), además de agregar nuevas caras al elenco como por ejemplo Chuck Norris.

Es un proyecto atractivo para cualquier fan de la acción y con un trailer llegando mañana, nos ofrecen un poster para cada personaje en esta explosiva película. La cinta cuenta con Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willies, Dolph Lundgren, Randy Coulture, Terry Crews, Nan Yu, Jean Claude Van Damme, Liam Hemsworth y Chuck Norris. Aun no tiene fecha confirmada en nuestro pais pero llegara a Estaods Unidos el próximo 17 de Agosto.

LOS POSTERS LUEGO DEL SATLO (Más Información)