30 de diciembre de 2012

Lo Más Esperado para el 2013 (20-11)


A un solo día de entrar en el 2013, continúo nombrando aquellos films que habrá que tener presentes en este año entrante. Si bien la primera parte contaba con muchos títulos que poseian poco material arriba, la segunda parte llega con algunos de los films más grandes, así como con las secuelas más esperadas. Y hablando de secuelas grandes, esa es la mejor forma de definir el comienzo de la lista.


20) The Hobbit: The Desolation of Smaug
Puedo decir que “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” empezó un poco más arriba al año pasado, pero después de verla hace un par de semanas, no quede tan satisfecho como quería. El caso es que por más de ser una buena película de fantasía, no fue, hasta la última hora por lo menos, donde encontró ese épico ritmo que pedía desesperadamente pasada la introducción. Por eso necesito continuar desde nos quedamos, todo introducido, y listo para despegar realmente.

El final de la primera parte es un buen enganche, por lo que espero que “The Desolation of Smaug” sea lo que la primera logro por momentos. Además, con la mayoría de la película filmada y con un año de espera para su estreno, quizá Jackson pueda tomarse un poco más de tiempo para planear la secuela, o al menos eso espero.

Pueden ver el resto de los títulos a continuación.

26 de diciembre de 2012

Top 30 | Lo Más Esperado para el 2013 (30-21)


Quede satisfecho con el resultado de 2012, especialmente por el hecho de que aquello que esperaba con ansias cumplió y no decepciono, al menos en la mayoría de los casos (El Asombroso Spider-Man), pero con ese resumen veo 2013 con más esperanzas, porque hay tantos proyectos para anticipar, que si al menos conseguimos una mitad cumplidora quedaremos más que satisfechos.

Tal como suelo elegir lo mejor de un año, también baso lo que espero en estrenos únicos de ese año, no rezagados de otros, sino películas que tienen su debut en un año. Es decir, por más que “Django Sin Cadenas”, llegue en enero, al igual que “Lincoln” en febrero y “Zero Dark Thirty” en algún momento del 2013, todas ellas no cualifican al momento de elegir aquellas que más espero para este año entrante.

Desde ya hay que aclarar, que algunas películas quedaron afuera debido a la falta de confirmación sobre su estreno, y al mismo tiempo, algunas de las películas pueden quedar fuera del 2013 para nosotros, pero sin conocer cuáles pueden ser escribo esto con algo de esperanza, sin dejar afuera a aquellas que merecen un espacio.

Pueden ver las primeras diez  a continuación.

20 de diciembre de 2012

El segundo trailer para “El Gran Gatsby”.


Escribiendo una lista con lo que más espero para el 2013, la retrasada a ese año, “The Great Gatsby”, basada en la obra de Scott Fitzgerald, es algo que se ha mantenido bien arriba. Con su llamativa belleza visual y buen material promocional, me apena mucho que no la hayamos podido ver por estas fechas, pero según Warner Bros, la película es material para la temporada de verano, así que habrá que esperar a Mayo.

En realidad, comencé a leer la obra en la que se basa la película y la verdad es que hasta ahora es una historia bien contada y bastante atrapante, por lo que creo que la nueva cinta de Buz Luhrmann (Mollin Roulle, Romeo + Julieta) es algo para mantener a la vista.

Ahora, el segundo avance es tan memorable como el primero el argumento toma forma de misterio alrededor del exitoso y poderoso Jay Gatsby, interpretado por Leonardo DiCaprio mientras el encanto visual sigue presente. Como algo a parte, me alegra volver a ver a Tobey Maguire en pantalla, el personaje de Nick le sienta bien.

Pueden ver el trailer a continuación, y los seis posters de cada personaje después del salto.


Taquilla Uruguaya (14-16 de Diciembre) – “El Hobbit Un Viaje Inesperado” triunfa en su primer fin de semana.

1. El Hobbit: Un Viaje Inesperado (Estreno) – $1.113.756
Recaudación hasta la fecha: $1.113.756
Semanas en cartelera: 1
Cines: 21

2. Hotel Transylvania – $527.266
Recaudación hasta la fecha: $1.536.818
Semanas en cartelera: 2
Cines: 12

3. El Origen de los Guardianes – $226.602
Recaudación hasta la fecha: $1.692.062
Semanas en cartelera: 4
Cines: 8

4. La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2 – $223.433
Recaudación hasta la fecha: $6.503.747
Semanas en cartelera: 5
Cines: 6

5. Sinister – $205.855
Recaudación hasta la fecha: $486.517
Semanas en cartelera: 2
Cines: 3

6. Skyfall – $84.109
Recaudación hasta la fecha: $3.445.323
Semanas en cartelera: 7
Cines: 3

7. Vecinos del 3er Tipo – $72.440
Recaudación hasta la fecha: $915.805
Semanas en cartelera: 4
Cines: 3

8. Luces Rojas – $59.652
Recaudación hasta la fecha: $197.858
Semanas en cartelera: 2
Cines: 3

9. Plan de Fuga – $52.550
Recaudación hasta la fecha: $280.625
Semanas en cartelera: 3
Cines: 2

10. Bel Ami (Estreno) – $50.257
Recaudación hasta la fecha: $50.257
Semanas en cartelera: 1
Cines: 2

19 de diciembre de 2012

Peter Jackson filmara “Tintín 2” el próximo año.


Con la primera parte de “El Hobbit” en cines y otras dos planeadas para 2013 y 2014, me empecé a preguntar, ¿Cuándo veremos la secuela de “Tintín” dirigida por Jackson? Al parecer, no fui el único haciéndome esa pregunta.

Desde el anuncio de “Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio” se aclaró que Tintín tendría otras dos películas, una dirigida por Peter Jackson y la otra con el regreso de Spielberg en la silla del director. Con un éxito regular en la taquilla, la secuela no es nada que este siendo apurada pero si se confirmó, y por suerte, Peter Jackson sigue conectado al proyecto.

Durante una conferencia de prensa para su film más reciente, Jackson comunico que filmaría toda la captura de movimiento para el film en el próximo año, sin revelar ninguna fecha en especial. ¿De dónde sacara el tiempo? Quien sabe, pero Spielberg no tardó mucho en filmar la primera parte, así que seguro encontrara un hueco.

En cuento al mismo film, todavía no conocemos muchos detalles, pero asumo que ya hay un guion listo para filmar, el cual, según Spielberg y Jackson, mezcla los elementos de “El Templo del Sol” y “El Caso Tornasol”, lo que confirmaría la aparición del Doctor Tornasol en esta película, o al menos eso parecería. Como todas, básicamente, esas dos historias no son nada menos que geniales, y la verdad es que al momento de buscar una historia, “Tintín” siempre ofreció una inmensa variedad en ellas.

Siendo completamente animada con la ayuda de la captura de movimiento, la todavía sin título “Tintín 2” llegara al cine en 2015 acompañada del talento que trajo la primera entrega.

18 de diciembre de 2012

CRITICA | EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO (2012)


Uno tiene que aclarar teniendo en cuenta de lo que está hablando. No, no vi "El Hobbit" en 48 fotogramas por segundo, ni tampoco leí la obra en la que se basa esta primera parte de la trilogía. La única relación que puedo encontrar, es el hecho de que considero la trilogía de "El Señor de los Anillos" una de las mejores,  cinematográficamente hablando. Un sentimiento que muchos comparten claramente. Por lo tanto, sin muchos de los argumentos que han causado problemas con el nuevo trabajo de Peter Jackson, abordó el film de la forma más simple, pero quizá más correcta posible.

El primer error que uno puede cometer al acercarse a "El Hobbit: Un Viaje Inesperado" es que la misma no es "El Señor de los Anillos", no necesariamente en temas de calidad, que tampoco, sino por la simple naturaleza de su historia. Incluso con sus 166 minutos de duración, "El Hobbit" es mucho más simple que su eventual continuación. Mientras que el primer viaje que tuvimos a la tierra media nos puso en una de las hazañas más peligrosas y llena de presiones, la segunda vez, aunque en realidad primera, el peligro está más que presente, pero la fuerza única y las posibles consecuencias de un destino devastador se ven un poco lejos.

Comenzando unas horas antes del inicio de “La Comunidad del Anillo”, Bilbo Bolson introduce el libro que escribirá durante su viaje posterior a su cumpleaños 111, en el que le narra a Frodo su mayor aventura. 60 años antes, conocemos a un Bilbo mucho más joven, un hobbit con una vida tranquila y hogareña, de costumbres simples y tranquilidad. Una tarde soleada, delante de él, se presenta Gandalf. A penas un conocido pasajero para Bilbo, Gandalf le ofrece involucrarse en una aventura, pero como es la vida de Bilbo, este se rehúsa.

Como es de esperarse, Gandalf no se da por vencido, por lo que envía al resto de sus compañeros a visitar al hobbit. De la nada, Biblo tiene en su hogar a 13 enanos cenando y creando alboroto, y es cuando todos, incluido Gandalf, están reunidos, que Biblo por fin conoce el objetivo de la misión que llevaran a cabo sus invitados, recuperar Erebor y su reino del temible dragón que lo tomo, Smaug. Bilbo Bolson se une a la compañía como un ladrón, ya que puede pasar desapercibido, y emprende un viaje que lo cambiara para siempre.

Como todos estarán enterados, “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” es la primera parte de tres, pero por si sola no cuenta como una película por así decirlo, es estrictamente un tercio de una historia, así que analizándola de tal forma, no hay muchas cosas tan relevantes que ocurran en este primer episodio, mucho es absolutamente entretenido, pero el fragmento tiene tan poco para expandir en términos argumentales, que muchas cosas acaban siendo extendidas, lo cual a veces resulta y otras no tanto.

El regreso de Peter Jackson a la tierra media si carga con toda la belleza que introdujo en sus primeros viajes. La calidad de imagen, los escenarios y el maquillaje son únicos, y con tal producción, “El Hobbit” automáticamente se separa de todas las demás fantasías que andan rondando los cines, bueno, por eso y por una proporción épica que solo las adaptaciones de Tolkien han sabido traer a la mesa. Lo cierto es que su gran comparación con la otra trilogía de Jackson es que el tono heroico de sus personajes y sus hazañas sigue más vivo que nunca a la hora de ver “Un Viaje Inesperado”. La variedad de personajes en la campaña no está a la orden del día y la mayoría de los enanos son leves secundarios cómicos, pero cuando las batallas rompen en escena, cada uno es un personaje tan heroico como cualquier otro, especialmente con esa tonada que los acompaña cada vez que empiezan a pelear.

A pesar de mantener ese mencionado encanto visual que la tierra media siempre ha tenido, en esta oportunidad hay demasiado arreglo digital por así decirlo. Los paisajes son hermosos, las criaturas estan detalladas, pero prácticamente todo eso lleva a uno a preguntarse si algo de lo que estamos viendo fue realmente filmado en locación. Obviamente, hay mucho filmado en Nueva Zelanda, pero hay momentos en que eso es cuestionable.

Hay al menos unas dos horas de buen material en el resultado final, aunque el resto se siente como una extensión de todo lo demas, una extensión que solo acaba por perder la agilidad que el film toma pasada la primera mitad. No suelo tener problemas con una duración extensa, es más, mientras uno tenga qué contar, no habrá problema, pero hay que tener algo para decir. Con la enorme silueta de “El Señor de los Anillos” sobre esta adaptación y la desesperada idea de convertir esta historia en una trilogía, el film sale perdiendo  ya que hay una clara obligación de entregar una película tan larga como “La Comunidad del Anillo”, y eso que ni siquiera lograron eso. Hasta ellos mismos se habrán dado cuenta de lo innecesarias que estaban quedando algunas escenas.

La tierra media siempre se caracterizó de tener un indicado elenco, y al respecto, “El Hobbit” no es diferente. El regreso de Ian McKellen al rol de Gandalf es más que bienvenido, así como lo son las apariciones de Hugo Weaving, Christopher Lee y Cate Blanchett en sus respectivos roles. Pero dado que el veterano que uno debe destacar es Andy Serkis en el rol del digital Gollum, prefiero destacar a los nuevos en la franquicia. Martin Freeman puede estar orgulloso de dar vida a otro personaje mítico en ficción luego de ser un excelente Watson para “Sherlock” y un divertido Arthur Dent en “Guía del viajero intergaláctico”.  Freeman es un Bilbo Bolson genial, que es mucho interesante como personaje que Frodo en su momento, Bilbo realmente es dueño de su propia historia, incluso si comparte el protagonismo con dos personajes más. Siendo uno de esos dos Gandalf, mi otra mención es para Richard Armitage como el heroico enano, Thorin. Siendo el personaje más desarrollado durante la película, Armitage tiene mucho que hacer y su personaje acaba siendo uno de los más interesantes, incluso si lo heroico se acaba exagerando un poco.

Tal como ocurre en la película, me siento obligado a mencionar el momento más alto de la cinta, que llega al nivel impuesto por el anterior trabajo de Jackson. La corta pero efectiva aparición de Gollum es majestuosa tanto por la siempre talentosa interpretación de Andy Serkis, como por el genial intercambio de acertijos que él y Freeman comparten. Es una combinación de escenas que funciona y que demuestra que todo podría ser un poco mejor.

Como lo hizo anteriormente, Howard Shore compone la música para acompañar la aventura, y una vez más la música es un punto fuerte. Como es de esperarse, algunos de las tonadas clásicas de “El Señor de los Anillos” están presentes, pero casi todo lo demás es diferente, aunque sigue la estructura épica de su anterior banda sonora. La clásica tonada épica fue remplazada por otra que sigue a un canto que los enanos cantan temprano en la historia, y que es otro de esos momentos emotivos y realmente efectivos.

Con todo dicho, la primera parte de “El Hobbit” termina como una experiencia positiva, por ser un entretenimiento efectivo y lleno de talento, pero con el potencial que hemos visto en la tierra media, uno tiende a esperar un poco más. “Un Viaje Inesperado” lidia con la búsqueda de ritmo, pero una vez que lo encuentra, no lo suelta y mejora continuamente, dejándolo a uno con ganas de más, a medida que llega la conclusión. Personalmente prefiero un inicio flojo y una buena conclusión, y sí, me tienen más que enganchado para continuar esta aventura, pero con lo desequilibrada calidad que tiene este episodio, “La Desolación de Smaug” debe pegar fuerte y retomar su ritmo. Solo así podre perdonar algunos problemas aquí presentes, juzgándolos como parte de un todo.

16 de diciembre de 2012

El trailer de “Pacific Rim” es enorme.

Luego de abandonar “El Hobbit” y dejarla en manos de Peter Jackson, Guillermo del Toro paso a dirigir una clásica batalla entre monstruos y robots gigantes, la que conocemos como “Pacific Rim”.

A primera vista, creo que todo lo que quiero que “Pacific Rim” sea está presente en este primer avance. Simplemente la escala de toda esta historia da para hablar. Tanto los monstruos como los robots son más grandes que cualquier otra amenaza vista en film, por lo que nos esperan unas divertidas y enormes peleas entre estas criaturas marinas y estos revolucionarios androides.

Si bien sé que Del Toro hubiera hecho más que un buen trabajo con “El Hobbit”, esa historia está en buenas manos como pudimos ver esta semana, pero a donde quiero llegar es al hecho de que quiero ver a Del Toro trabajando en proyectos originales como lo hizo con su propia obra maestra, “El Laberinto del Fauno”, en 2006. El director y guionista trabajó en la secuela de “Blade II” y ambas “Hellboy”, pero tengo ganas de seguir viendo sus visiones originales en guiones originales, incluso teniendo en cuenta el hecho de que este no salio de su vasta imaginación.

A su vez, otro dato que me da esperanza en el proyecto es el hecho de que Legendary Pictures ya ha encargado a Travis Beacham la tarea de escribir una secuela a “Pacific Rim”, así que el estudio debe saber que tiene un éxito en su calendario de 2013 y si el estudio tiene confianza, es porque creen que “Pacific Rim” conectara con la audiencia.

“Pacific Rim” se estrenara en Julio de 2013.

14 de diciembre de 2012

“El Llanero Solitario” se vuelve más grande en este nuevo avance.

Con la oportunidad que ofrece “El Hobbit” para presentar avances al público este fin de semana, hemos estado teniendo mucha propaganda nueva para proyectos grandes del 2013. Cumpliendo con esa naturaleza, “El Llanero Solitario” de más de 200 millones de dólares de costo suelta otro trailer para enganchar espectadores lo más temprano posible. Después de todo, hay que recaudar unos 400 millones para recuperar lo invertido en lo más reciente del director Gore Verbinski (Piratas del Caribe, Rango).

Por suerte el trailer pone un poco más de énfasis en el personaje del título y no todo es Johnny Depp como temí en un principio, no que me moleste, pero si vas a hacer una película de “El Llanero Solitario” que no sea solo de Tonto. Si, Armie Hammer como el Llanero tiene varios diálogos y momentos heroicos tras unirse Depp para hacer justicia enmascarada con sus propias manos.

Dentro de todo, no hay nada muy nuevo más que la aparición de Silver, el caballo del Llanero, que bien podría robarse la película, y una enorme escena en la que un tren descarrila, que realmente termina de venderme esta propuesta que combina western con acción más moderna.

“El Llanero Solitario” se estrena el próximo 03 de Julio.

13 de diciembre de 2012

Los Nominados a los Globos de Oro 2013.


Esta mañana, la HFPA (Hollywood Foreign Press Association) revelo las nominaciones para los Globos de Oro, edición 2013, ceremonia que premia a lo mejor del cine y la televisión. Este año, a pesar de contar con esas nominaciones “curiosas”, por llamarlas de alguna manera, todo parece bastante reglamentario dado que todas la películas más elogiadas están presentes en aunque sea alguna categoría. Son siempre algunas determinadas las que quedan entre lo mejor, y sin haber visto muchas, no puedo decir si alcanzan o no los elogios con los que cargan, pero al menos este año parece haber algo para todos.

Como resaltos, lo nuevo de Spielberg, y la corredora favorita a llevarse el premio a mejor película, “Lincoln”, fue la más nominada con 7 nominaciones. Mientras tanto, la genialidad de Affleck y “Argo” fue más que señalada al otorgarle a la misma 5 nominaciones. Al igual que esta última, lo nuevo Tarantino, “Django sin Cadenas”, se llevó gloria, teniendo en cuenta que todavía no se estrenó en ningún país, con otras 5 nominaciones, las cuales incluyen Mejor Pelicula – Drama, Mejor Guion, Mejor Director y dos nominaciones a Mejor Actor de Reparto para Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz.

Los otros grandes fueron “Zero Dark Thirty” de Kathryn Bigelow, “Silver Linings Playbook” de David O. Russel y “Una Aventura Extraordinaria” de Ang Lee. Todas estas consiguieron una nominación a mejor película según su género. Como algo a parte y para ir teniendo una idea de lo que pasara, para muchos “Zero Dark Thirty” es otra favorita esta temporada, y junto a “Lincoln” y “Argo” las cosas estarán un poco reñidas, especialmente con la de Spielberg y Bigelow.

Pueden ver las nominaciones de tanto cine como televisión después del salto. La ceremonia que anuncie a los ganadores se realizara el próximo 13 de Enero.

CRITICA | SINISTER (2012)

Si bien para muchos el nombre C. Robert Cargill no resultara muy familiar, todavía recuerdo mientras leía y escuchaba su trabajo en internet como crítico de cine, como hacía referencia a un proyecto secreto. Este proyecto acabo revelado un año después, en la forma de un guion que había escrito y que sería llevado a la pantalla grande conocido como “Sinister”.

Entonces, había muchos puntos de interés que me llevaron hacia “Siniestro”, y habiendo visto el resultado final de todo el trabajo de alguien que siempre admire, no puedo estar más que alegre por él, así como también de por fin tener en nuestras manos una película de terror realmente lograda, que formara parte del género como lo mejor de los últimos años.

Iniciando con una de las imágenes más perturbadoras y mejores abordadas de todo el año, “Sinister” es un misterio que traspasa lo tétrico. Desde su primer minuto comenzamos a seguir a Elison Oswalt, interpretado por Ethan Hawke, a medida que se muda a una nueva casa junto a su esposa y dos hijos. Intentando buscar un regreso tras su temprano éxito como investigador y escritor de crímenes reales, la naturaleza de su trabajo lo lleva a mudarse a la casa en donde las cuatro víctimas que quiere investigar fueron asesinadas, manteniendo en secreto ese dato de su familia para poder mudarse.

A medida que se asienta en este hogar pasajero, Elison encuentra una extraña caja en el ático y en ella, él descubre un antiguo proyector, acompañado por unas cintas caseras. Estas viejas películas muestran la verdadera realidad de lo que está investigando, y lo introducen a algo mucho más macabro y sombrío, algo que nunca pudo haber visto venir, algo realmente siniestro.

Hay miles de fuertes en “Sinister”, que van desde lo técnico hasta lo visceral, pero su terrorífica esencia se encuentra en su guion. Para poder conseguir un interés mayor en la historia, el énfasis se pone en el personaje principal. Lo ponen en pantalla durante la mayor parte de la duración y pasar más tiempo con él no solo nos ayuda a encariñarnos, sino que podemos entender su personalidad y las creíbles decisiones que toma, para una película de terror obviamente. Elison Oswalt está escrito como un hombre con objetivos que justifican sus descabelladas decisiones, y si bien estas pueden parecer estúpidas, como suele pasar en el género, Ethan Hawke da lo mejor de sí para poder evitar el clásico, “¿Y porque no solo se va de la casa?”

Mientras mencionaba la extensa toma que abre la película, eso da la pauta del tono y de la interesante calidad que “Sinister” trae consigo. Los colores son muy apagados y sinceramente no se ve como una película de bajo presupuesto debido a que la calidad de las tomas queda intacta desde el principio. Ahora, en cuanto a lo contario en calidad cinematografía, las cintas super 8 que nuestro protagonista proyecta en su oficina no solo cambian adecuadamente su calidad (No del todo en algún casos), sino que están filmadas de una forma tan oscura y real, que los ojos no paran de buscar cualquier detalle entre la oscuridad, solo para encontrarnos con algunos de los momentos más perturbadores que el film tiene para ofrecer, no tanto por la intensidad de las imágenes, sino por la tensión que estas causan. Basando parte de su argumento en ese elemento, cada proyección es única.

Habiendo visto tanto como hemos visto, “Sinister” no zafa del cliché, porque no puede permitírselo, aunque sí hace lo posible para darle un giro a cada elemento repetido. Hay distintos tipos de terror por acá, desde psicológico hasta slasher y desde los sobresaltos molestos hasta los sustos sin sonido alguno. La combinación funciona, y por lo menos al momento de asustar, “Siniestro” va de un lado a otro para poder seguir sorprendiendo al espectador. Pero tanto como digo esto, es uno de los cliches lo que arruina la toma final, que pasa de ser un buen cierre, a un susto barato e innecesario.

Christopher Young es la otra estrella en el juego. Su música es puramente terrorífica y es responsable de que la atmosfera que se crea funcione. Ahora, con esta tétrica música nos toca escuchar tanto instrumentos musicales como voces, ruidos bastante raros (típicos de una introducción de American Horror Story) y algunos sonidos típicos de una casa abandonada. Juntos van cambiando a cada rato y terminan como melodías muy extrañas que si escuchas por tu cuenta, estarás mirando sobre tu hombro cada dos minutos. Realmente podría causar pesadillas en pleno día.

Mirándola desde el punto de vista del misterio, “Sinister” si guarda un par de revelaciones para hacer. A medida que Elison investiga, hay muchas pistas para el público de lo que está pasando, y es fácil darse cuenta de lo que ocurre en los primeros 30 minutos. Sin embargo, nuestro protagonista tarda bastante más, lo que tiene sentido porque no sabe que está en una película de terror, pero molesta un poco ver como uno tiene una idea de lo que está pasando y quien tiene todo en su cara no puede unir las piezas. Al momento de revelar, hay algunos datos que obviamente uno no tiene claros pero fuera de eso, tardan poco tiempo en explicar lo ocurrido debido a que, asumo yo, lo que paso es fácil de entender con todo lo enseñado antes,  por lo que personalmente el final apurado no me callo tan mal como a otros.

Por último y sin ánimos de arruinar la experiencia, “Siniestro” hace algo que solían hacer los clásicos del cine de terror. No solo presenta a una figura de terror interesante, sino que también la hace efectiva. Sin tener en cuenta el hecho de que no creo que veamos una secuela aquí, esta figura o personaje tiene potencial suficiente para convertirse en otro personaje muy conocido en el género, sin además mencionar que su cara quedaría bien en una máscara de Halloween.

Scott Derrickson y Robert Cargill llevaron adelante una simple pero efectiva historia de terror que funciona como una buena narrativa y como un film para simplemente asustarse. Además de todas las imágenes y sonidos tétricos, Ethan Hawke hace un trabajo genial cargando con la película en sus hombros, y con todo eso ya estamos en un nivel mayor del género. Si buscaban una película de terror en el año, no busquen más, “Sinister” es el mejor terror de 2012.

12 de diciembre de 2012

Taquilla Uruguaya (07-09 de Diciembre) – “Hotel Transilvania” encuentra el primer puesto en su primer fin de semana y saca a “Crepúsculo” de su trono, mientras que “Sinister” empieza fuerte y queda tercera con solo tres cines.

1. Hotel Transilvania (Estreno) – $568.046
Recaudación hasta la fecha: $568.046
Semanas en cartelera: 1
Cines: 13

2. La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2 – $345.327
Recaudación hasta la fecha: $6.148.073
Semanas en cartelera: 4
Cines: 9

3. Sinister (Estreno) – $185.848
Recaudación hasta la fecha: $185.848
Semanas en cartelera: 1
Cines: 3

4. El Origen de los Guardianes – $180.823
Recaudación hasta la fecha: $1.394.549
Semanas en cartelera: 3
Cines: 11

5. Skyfall – $121.456
Recaudación hasta la fecha: $3.316.305
Semanas en cartelera: 6
Cines: 4

6. Vecinos Cercanos del 3er Tipo – $111.142
Recaudación hasta la fecha: $795.034
Semanas en cartelera: 3
Cines: 6

7. Luces Rojas (Estreno) – $94.747
Recaudación hasta la fecha: $94.747
Semanas en cartelera: 1
Cines: 2

8. Las Curvas de la Vida – $76.878
Recaudación hasta la fecha: $341.814
Semanas en cartelera: 2
Cines: 7

9. Donde Habita el Diablo (Estreno) – $68.869
Recaudación hasta la fecha: $68.869
Semanas en cartelera: 1
Cines: 6

10. Amigos Intocables – $67.226
Recaudación hasta la fecha: $2.166.632
Semanas en cartelera: 9
Cines: 4

“El Hombre de Acero” lanza su segundo trailer.

Ya que Batman esta fuera de la foto por ahora, Warner ya prepara a su antiguo pero leal caballo de batalla para regresar a la pantalla grande. Estoy hablando de otro superhéroe por supuesto, Superman. Con ánimos de revivir a este mítico personaje de los comics, el elegido para el trabajo fue Zack Snyder, y con un vistazo más largo a la película, puedo decir que está haciendo un mejor trabajo de lo que esperaba.

Snyder parece haber dejado su estilo atrás. Convirtió su facilidad para lo visual en algo que es hermoso de ver pero que conserva la seriedad y la realidad, y eso, teniendo en cuenta lo disparatada que es la historia de Superman. En otras palabras, se ve mucho más maduro que cualquiera de sus trabajos anteriores, lo cuales disfrute, pero a un nivel diferente al que esta parece pertenecer.

Vemos más a Clark Kent sin que con su traje, pero los momentos que lo muestran haciendo sus actos heroicos, a medida que escuchamos una gran orquesta, ya hacen de este reinicio algo bastante épico. En cuanto a lo que presentan del argumento, me encanta el ángulo de que el padre adoptivo de Clark le haya sugerido nunca mostrar sus poderes al mundo, y las últimas palabras de Henry Cavill al respecto me ponen los pelos de punta.

Cavill es acompañado por un gran elenco compuesto por Amy Adams como Luisa Lane, Michael Shannon como Zod, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne y Russel Crowe como Jor-El. Además, Christopher Nolan y David S. Goyer son los responsables de la historia, mientras que este último se encargó del guion. “Man of Steel” llegara a los cines este junio.

9 de diciembre de 2012

Los ganadores de los premios otorgados por los críticos de Los Angeles.

Si bien nunca es una entrega de premios muy señalada, su estructura, su variedad y acercamiento a lo mejor del año es interesante, ya que teniendo en cuenta que en los Oscars y Globos de Oro no hay mucha variedad en cuanto a quien gana los premios, prefiero ver diversos films recibir al menos un poco de atención. Además, entrando en la temporada de premios 2013, es un buen momento para comenzar a conocer a lo considerado como lo mejor del año.

Empezando por el premio más grande, la más que elogiada película francesa “Amour” se llevó la distinción como mejor película, seguida por “The Master”, de Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento). Aunque lo extraño es ver que “Amour” gano como mejor película, pero no como mejor película extranjera aunque supongo que habrán dejado algo de lugar para los demás. “Amour” retrata la historia de amor de Georges y Anne, dos profesores de música en sus ochenta años que deben superar las barreras que el destino les pone en frente a su relación.

En el departamento de actores, después de muchos elogios, me pareció raro no ver a Daniel Day Lewis como Lincoln en la película de Spielberg, al menos en segundo lugar. Sin embargo, el premio fue para el resucitado Joaquin Phoenix por la película de Paul Thomas Anderson. En cuanto a la mejor actriz principal, el premio se dividió con dos ganadoras, Jennifer Lawrence (Lazos de Sangre, Los Juegos del Hambre) por “Silver Linings Playbook”, de David O. Russel (El Ganador) y la protagonista de “Amour”, Emmanuelle Riva.

Paul Thomas Anderson continúo sus elogios, y me sorprende que no le dieran la mejor película, ya que se llevó el premio a mejor director por “The Master”, mientras que Kathryn Bigelow (Vivir al Limite) se tuvo que conformar con un segundo puesto  junto con su película sobre la caza de Osama Bin Laden, “Zero Dark Thirty”.

Por último, como algo más para señalar, me gusto ver un merecido premio para Roger Deakins, por su perfecto trabajo en “Skyfall”, así como ver que la película animada de Tim Burton, “Frankenweenie”, fue la triunfadora en su categoría, y espero que eso se repita en febrero con los oscars, porque si Burton merece un Oscar, “Frenkenweenie” es una buena razón para dárselo.

Pueden leer la lista completa de ganadores y segundos puestos a continuación.

Mejor Película – Amour
Segundo Lugar – The Master

Mejor Director Paul Thomas Anderson (The Master)
Segundo Lugar – Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty)

Mejor Actor Joaquin Phoenix (The Master)
Segundo Lugar – Denis Lavant (Holy Motors)

Mejor Actriz – Jeniffer Lawrence (Silver Linings Playbook) y Emmanuelle Riva (Amour)

Mejor Actor de Reparto Dwight Henry (Beasts of the Southern Wild)
Segundo Lugar – Christoph Waltz (Django Sin Cadenas)

Mejor Actriz de Reparto – Amy Adams (The Master)
Segundo Lugar – Anne Hataway (Batman: El Caballero de la Noche Asciende, Los Miserables)

Mejor Guion – Argo  (Chris Terrio)
Segundo Lugar – Silver Linings Playbook (David O. Russell)

Mejor Cinematografía – Skyfall (Roger Deakins)
Segundo Lugar – The Master (Paul Thomas Anderson)

Mejor Edición – Zero Dark thirty (Dylan Tichenor y William Goldenberg)
Segundo Lugar – Argo (William Goldenberg)

Mejor Película Animada – Frankenweenie
Segundo Lugar – Its Such a Beautiful Day

Mejor Película Extranjera – Holy motors
Segundo Lugar  Footnote

Mejor Documental – The Gatekeepers
Segundo Lugar – Searching for Sugar Man

Mejor Diseño – The Master (David Crank y Jack Fisk)
Segundo Lugar – Moonrise Kingdom (Adam Stockhausen)

Mejor Banda Sonora – Beasts of the Southern Wild (Benh Zeitlin y Dan Romer)
Segundo Lugar – The Master (Jonny Greenwood)

“Oblivion”, el nuevo protagónico de Tom Cruise, revela su primer avance.

Tom Cruise debe estar disfrutando de un buen momento ahora mismo con muchos proyectos en marcha y dos en el centro del escenario. El primero, “Jack Reacher” estará llegando en solo algunas semanas (04 de Enero), y el segundo, apunta a un estreno en abril y por su primer vistazo, “Oblivion: El Tiempo del Olvido” baraja varias ideas interesantes.

Dirigida por Joseph Kosinski (Tron: El Legado), esta muestra de ciencia ficción pone a Cruise en la piel de Jack Harper, un soldado enviado a la Tierra tras una guerra con una amenaza extraterrestre. El trabajo de Jack es muy parecido al que tenía Wall-E en la película de Pixar, ya que él se encarga de eliminar los restos alienígenas de su planeta natal. Pero, de la nada, Jack hace un descubrimiento que lo hará cuestionar la naturaleza de su trabajo y la de su hogar, además de poner su vida en peligro.

Puedo ver mucho de “Tron” en cuanto a lo visual acá, y mientras no pierda el ritmo como lo hizo esa, creo que Kosinsky es el indicado para llenar la pantalla con ciencia ficción muy entretenida y bella. El trailer muestra mucho sobre todo lo que veremos el próximo año y además de volver a establecer que Cruise no parece envejecer, también introduce al personaje interpretado por Morgan Freeman, lo que siempre suma puntos y vende entradas.

En principio, “Oblivion” tendrá su estreno el próximo 19 de Abril.

7 de diciembre de 2012

El primer trailer de “Star Trek: En la Oscuridad”.

Si bien es definido como un anuncio para el verdadero avance de la secuela del film de 2009, el video lanzado por Paramount para anunciar la nueva película de J.J. Abrams (Misión Imposible 3, Star Trek) es un completo primer vistazo a una de las películas más esperadas del 2013, el cual, además de sorprender, deja claro que queda mucho más por ver.

Con muy pocos diálogos, el primer vistazo a “Star Trek: En la Oscuridad” es un completo acierto, mostrando que la secuela trae consigo dos cosas aseguradas, mayor escala y un tono más oscuro, al que el titulo claramente hace referencia.

El verdadero trailer llegara online el próximo 17 de Diciembre y el prólogo será enseñado en algunas proyecciones de “El Hobbit” por Norteamérica. A pesar de tener un estreno programado para Mayo en Estados Unidos, parecería que la secuela de ”Star Trek” no nos llegara hasta Agosto del próximo año, por lo que queda mucho tiempo de espera aun, pero por ahora disfruten de este teaser trailer hasta el próximo en una semana.

4 de diciembre de 2012

Taquilla Uruguaya (30-02 de Noviembre-Diciembre) – “Amanecer” al frente de un fin de semana regular.


1. La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2– $548.858
Recaudación hasta la fecha: $5.482.289
Semanas en cartelera: 3
Cines: 14

2. El Origen de los Guardianes – $341.553
Recaudación hasta la fecha: $1.078.365
Semanas en cartelera: 3
Cines: 11

3. Skyfall – $201.669
Recaudación hasta la fecha: $3.118.967
Semanas en cartelera: 5
Cines: 5

4. Curvas de la Vida (Estreno) – $194.687
Recaudación hasta la fecha: $194.687
Semanas en cartelera: 1
Cines: 7

5. Vecinos del 3er Tipo – $184.299
Recaudación hasta la fecha: $591.023
Semanas en cartelera: 2
Cines: 6

6. Amigos Intocables – $102.566
Recaudación hasta la fecha: $2.064.512
Semanas en cartelera: 8
Cines: 4

7. Plan de Fuga (Estreno) – $96.622
Recaudación hasta la fecha: $96.622
Semanas en cartelera: 1
Cines: 2

8. La Pelea de mi Vida (Estreno) – $96.526
Recaudación hasta la fecha: $96.526
Semanas en cartelera: 1
Cines: 5

9. El Molino y la Cruz – $62.344
Recaudación hasta la fecha: $136.940
Semanas en cartelera: 2
Cines: 1

10. Mientras Duermes – $53.552
Recaudación hasta la fecha: $197.245
Semanas en cartelera: 2
Cines: 2

30 de noviembre de 2012

Un par de posters para “Monsters University”, la precuela de “Monsters Inc”.


Sin haber visto “Valiente” aun, y escuchando una respuesta mixta sobre ella, parecería que Pixar ha perdido un poco el paso de gigante que ha marcado desde que empezó a trabajar. Con la terrible “Cars 2” y una película que no ha conseguido el amor de los anteriores trabajos del estudio, empieza a ocurrir algo que alguna vez me pareció imposible, la duda sobre Pixar.

Antes de “Cars 2” yo hubiera defendido cualquier trabajo de Pixar sin haberlo visto ya que su lista de películas ha ido sorprendiéndome con cada oportunidad, incluso con la primera entrega de “Cars”, una película que se veía mal y acabo siendo algo muy bien trabajado y con mucho corazón.

Ambas secuelas de “Toy Story” funcionaron más que bien, mientras la de aquellos autos no lo hizo. Entonces, ahora nos enfrentamos, no a una secuela, sino a una precuela de uno de los primeros proyectos del estudio, “Monsters Inc”. Siendo una película muy inteligente original, “Monsters Inc” esta guardada en mí como una cinta animada excelente, y lo que se nos presenta como precula es interesante, pero por más de que estaré presente en el estreno para volver a reunirme con Mike y Sulley, no estaré seguro de nada hasta que los créditos hayan terminado y pueda volver a ver el ejemplar trabajo de Pixar en pantalla.

Hoy tenemos dos posters nuevos para esta precuela que se ubica en los años de universidad de nuestros dos protagonistas, antes de que se conocieran, y antes de que superaran sus diferencias para convirtieran en mejores amigos.

“Monsters University” llegara el 21 de Junio de 2013.

29 de noviembre de 2012

Las conversaciones de THR con algunos de los directores, actores, actrices y guionistas más elogiados del año.


Cada año, los responsables de The Hollywood Reporter organizan cuatro entrevistas de una hora de duración que une a 6 o 7 de los directores, actores, actrices y guionistas que han participado en algunos de los proyectos más importantes y más elogiados del año. Sin entrar en muchos detalles sobre sus películas recientes, las conversaciones se balancean por distintos temas y las de este año son claramente las mejores.

Empezando por los directores, la reunión une a Quentin Tarantino (Django Sin Cadenas), Ben Affleck (Argo), David O. Russell (Silver Linings Playbook, El Ganador), Tom Hooper (Los Miserables, El Discurso del Rey), Ang Lee (Life of Pi) y Gus Van Sant (Promised Land, Good Will Hunting). Esta sin duda es la más interesante dado que cada uno da sus puntos de vista sobre el cine moderno, lo que significa ser un director hoy en día y lo difícil que es, y además cada uno revela algunas experiencias personales.

Los actores y actrices también comentan sobre experiencias personales y sus conversaciones (En especial la de los actores) se van por distintos lados. Con el carisma de Denzel Washington y Jamie Foxx, no despegue la oreja en ningún momento de su conversación. Por último, los guionistas hablan más estructuradamente pero terminan tocando temas interesantes que dan para distinta opinión, además de que siempre es bueno escuchar a Judd Apatow (This is 40, Virgen a los 40) mientras suelta algo de su humor improvisado.

Lamentablemente las entrevistas no cuentan con una versión subtitulada, pero si no tienen problema en verlas en inglés, realmente recomendaría que les dieran una oportunidad. Son fantásticas.

Pueden ver la conversación de los directores a continuación y el resto después del salto.



28 de noviembre de 2012

Guillermo del Toro empieza a develar “Pacific Rim”

Intentando armar una lista con lo más esperado del 2013, “Pacific Rim”, lo más reciente de Guillermo del Toro (El Laberinto del Fauno), es algo en lo que tengo el ojo fijo.

A primera vista, la trama de “Pacific Rim” se define con unas simples palabras, robots gigantes y monstruos gigantes. A partir de ahí, el resto es imaginable, pero aunque estas sean ideas antiguas y clásicas, dentro del cine, la televisión, los comics y  los videojuegos, hace tiempo que no veo una película de monstruos tan bien ejecutada como aquellas antiguas, y esa es una de las razones por las que el film ha despertado mucho mi interés. Diría que “Cloverfield” fue lo más parecido que he visto, pensando en lo moderno, y esa película apenas mostraba a su criatura (Godzilla no cuenta debido a que arruinaron todo el proposito con esa película).

Además, el uso de robots manejados por personas para combatir a estos monstruos me recuerda mucho a aquellos robots en los animes y mangas de Japón, como “Mazinger Z”, que siempre se me han presentado como algo interesante para llevar al cine, pero me es difícil nombrar una película en que eso haya salido bien, o que siquiera lo haya intentado. Ya llevo dos razones.

¿Qué me convenció del todo? Esta semana, el rumor de que un trailer para el film acompañaría “El Hobbit” sacudio un poco a Warner Bros, y ahora, por fin comienza a mostrar material. Nuestro primer vistazo no es ningún trailer, sino que el video que ronda la red simula un video informativo sobre la existencia de estos monstruos, a los que el video viral llama Kaiju, y si bien no logramos ver bien a estos Kaiju, lo que se nota es masivo e intrigante. Y cuando hablamos de masivo, un plano de uno de los robots también vio la luz y comparándolos con una persona, la escala de “Pacifi Rim” no es nada chica.

Con un estreno programado para el 12 de Julio en Norteamérica, pueden ver lo primero de “Pacific Rim” a continuación, que servirá hasta saber si veremos o no un avance real una vez que “El Hobbit” llegue los cines en un par de semanas.

 Pueden ver la imagen después del salto.



Taquilla Uruguaya (23-25 de Noviembre) – “Amanecer” repite en su segunda semana y nada parece pararla.


1. La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2– $1.052.313
Recaudación hasta la fecha: $4.346.340
Semanas en cartelera: 2
Cines: 18

2. El Origen de los Guardianes (Estreno) – $570.426
Recaudación hasta la fecha: $570.426
Semanas en cartelera: 1
Cines: 12

3. Skyfall – $303.006
Recaudación hasta la fecha: $2.749.280
Semanas en cartelera: 4
Cines: 6

4. Vecinos Cercanos del 3er Tipo (Estreno) – $295.547
Recaudación hasta la fecha: $295.547
Semanas en cartelera: 1
Cines: 6

5. Amigos Intocables – $153.676
Recaudación hasta la fecha: $1.882.756
Semanas en cartelera: 7
Cines: 4

6. El Código del Miedo (Estreno) – $122.151
Recaudación hasta la fecha: $122.151
Semanas en cartelera: 1
Cines: 3

7. Búsqueda Implacable 2 – $119.418
Recaudación hasta la fecha: $3.538.311
Semanas en cartelera: 6
Cines: 4

8. Mientras Duermes (Estreno) – $106.209
Recaudación hasta la fecha: $106.209
Semanas en cartelera: 1
Cines: 2

9. Dos más Dos – $95.903
Recaudación hasta la fecha: $10.260.359
Semanas en cartelera: 14
Cines: 2

10. La Casa de al Lado – $79.277
Recaudación hasta la fecha: $558.943
Semanas en cartelera: 3
Cines: 3

27 de noviembre de 2012

CRITICA | MIENTRAS DUERMES (2011)


Pasa pocas veces pero de vez en cuando vemos películas que no tienen ni un género ni un estilo definido, de las cuales uno no puede estar seguro de que ocurrirá de un momento a otro. “Mientras Duermes” es un buen ejemplo de una película que une varios géneros  y enseña una retorcida historia que en cualquier momento puede ir a donde sea, tanto por su peculiar argumento, como por la naturaleza de su tétrico protagonista.

Tratando de mantener los giros y buenos momentos que el guion de Alberto Marini trae consigo, “Mientras Duermes” comienza por ponernos junto a Cesar, un portero de un edificio en Barcelona. Por más reservado y amable que sea con los demás, Cesar guarda más de un secreto sobre lo que piensa, y para él, su único deseo es introducir la infelicidad y desgracia en la vida de aquellos que lo rodean, dado que nunca ha podido encontrar su alegría.

Inquietante durante sus 100 minutos de duración, el efecto del film más reciente de Jaume Balagueró (Rec, Rec 2) se centra en el estudio de un psicópata y de una mente sombría, que su poco equilibrio y mucho ingenio se vuelve una carta aleatoria. Sin conocer cuál podría ser su siguiente paso, uno queda totalmente involucrado en una historia que contada de otra forma seria absolutamente insoportable, pero la tensión que forma y la carencia de respiro que causa, hacen de todo el film un episodio perturbador y absorbente.

La simple idea de ir detrás de una persona desequilibrada emocional y mentalmente es de lo más riesgosa, pero si algo merece respeto aquí, es el hecho de que consiguieron llevar esto a cabo. Uno no se simpatiza por Cesar, pero al pasar cada momento con él, el solo desliz en uno de sus movimientos nos involucra, y dentro de nosotros mismos queremos verlo, no triunfar, pero si zafar de aquello en lo que se mete, si bien sus intenciones no sean de ninguna manera compartibles. La película nunca nos pide que nos pongamos de su lado, solo nos deja seguir a este individuo y ver cómo actúa, por lo que se cuida de que el público se sienta desconectado desde los primeros minutos.

Así como el desarrollo de Cesar es muy complejo, la interpretación de Luis Tosar (Celda 211) es igual de importante. Tosar da una actuación única, muy tétrica e inversiva. Sus narraciones realmente parecen salidas de una mente peligrosa y delicada, que ha vivido durante años con su interpretación sobre la felicidad y la carencia de ella. Así como él hace un buen trabajo, Marta Etura es quien lo acompaña, y su actuación es igual de remarcable, con un personaje esencial, que preferiria no mencionar para revelar lo menos posible sobre el argumento.

“Mientras Duermes” es más aterradora que mucho de lo que hemos visto en el año (Aunque en realidad es del 2011) por la simple realidad que trae consigo, el verdadero monstruo podría encontrarse delante de nosotros. Ese terror es más efectivo que cualquier otra cosa. Mientras las últimas imágenes y palabras se desvanecen y la pantalla se oscurece, la cinta sale de dentro de nuestro y deja un escalofrió bien adentro, uno que pocas películas de terror son capaces de dejarnos. Solo después de salir de la sala, uno comienza a percatarse de lo que ha visto realmente, una mente perturbada y desalmada en efecto, una que podría encontrarse en cualquier lado…

Taquilla Uruguaya (16-18 de Noviembre) – Los vampiros empiezan bien arriba.


1. La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2 (Estreno) – $2.424.991
Recaudación hasta la fecha: $2.424.991
Semanas en cartelera: 1
Cines: 18

2. Skyfall – $355.079
Recaudación hasta la fecha: $2.241.708
Semanas en cartelera: 3
Cines: 7

3. Búsqueda Implacable 2 – $196.805
Recaudación hasta la fecha: $3.397.239
Semanas en cartelera: 5
Cines: 6

4. ParaNorman – $161.334
Recaudación hasta la fecha: $559.420
Semanas en cartelera: 2
Cines: 8

5. La Casa de al Lado – $138.998
Recaudación hasta la fecha: $430.011
Semanas en cartelera: 2
Cines: 3

6. Actividad Paranormal 4 – $136.150
Recaudación hasta la fecha: $3.535.636
Semanas en cartelera: 5
Cines: 5

7. Argo – $134.290
Recaudación hasta la fecha: $517.904
Semanas en cartelera: 2
Cines: 5

8. Qué Esperar Cuando estás Esperando – $130.532
Recaudación hasta la fecha: $509.826
Semanas en cartelera: 2
Cines: 4

9. Amigos Intocables – $118.850
Recaudación hasta la fecha: $1.721.557
Semanas en cartelera: 6
Cines: 4

10. Elefante Blanco – $107.672
Recaudación hasta la fecha: $929.648
Semanas en cartelera: 3
Cines: 6

La secuela de “Star Trek” comienza a revelarse para el 2013.


Leyendo algunos artículos relacionados a la secuela del film de 2009, ahora llamada “Star Trek Into Darkness”, decidí revisitar aquella suerte de reinicio para la franquicia una vez más, y mi inmediata reacción trato sobre el hecho de que esa película necesita y merece una secuela. Pocas películas en mi opinión merecen una secuela, que necesiten y probablemente funcionen es una cosa, pero “Star Trek” se la gana con cada segundo y presenta tan bien su historia que es imposible no querer ver otra aventura del USS Enterprise y su tripulación.

Fue el estreno de “El Hobbit”, en dos semanas, lo que despertó a esta segunda parte, ya que el regreso a la tierra media traerá consigo algunos avances interesantes del 2013. Entre rumores que van desde la nueva entrega de “¿Qué Paso Ayer?” hasta el confirmado trailer de “Man Of Steel” (El Hombre de Acero), del cual Zack Snyder está muy orgulloso, según sus palabras, “Star Trek” también estará presente, y traerá consigo alguna sorpresa adicional. Para cualquiera que vera la primera parte de “El Hobitt” disfrutara de un trailer de “Trek 2”, pero para aquellos que la vean en IMAX (Todavía sueño en que llegue uno a nuestro país) 3D, habrá una exhibición especial de los primeros 9 minutos de la película (Tal como lo hicieron las dos secuelas de “Batman Inicia”).

Poniendo en marcha la campaña promocional,  Paramount reveló el primer vistazo al argumento con la siguiente sinopsis:
"En 2013, el director J.J. Abrams entregara un thriller de explosiva acción que llevara a Star Trek a la oscuridad."
"Cuando la tripulación del Enterprise es llamada de vuelta a casa, una fuerza imparable, que funciona desde su propia organización, ha destruido a la flota y todo lo que ésta representa, dejando a nuestro mundo en un estado de crisis."
"Con una cuenta personal que saldar, el Capitan Kirk (Chris Pine) lidera una cacería por un mundo en guerra, para capturar a un hombre (Benedict Cumberbatch) capaz de causar una destrucción masiva."
"Mientras nuestros héroes entran en un juego épico de ajedrez entre la vida y la muerte, el amor será  puesto a prueba, las amistades se destruirán, y Kirk tendrá que sacrificarse por la única familia que le queda: Su tripulación."
“Star Trek Into Darkness” repite su reparto, y llegara a los cines estadounidenses este 17 de Mayo. Si bien espero poder verla en ese mes, no creo que la veamos hasta Junio o Julio, debido al éxito regular que tuvo internacionalmente. 

26 de noviembre de 2012

CRITICA | EL CÓDIGO DEL MIEDO (2012)


Los explosivos vehículos protagonizados por Jason Statham  han ido volviéndose más monótonos con cada oportunidad, y con su esfuerzo más reciente no entramos en ningún territorio nuevo, pero “Safe” tiene suficiente vida para justificar la presencia de una pistola en las manos de Statham, a medida que dispara y deja docenas de cuerpos tiesos una vez más.

Statham es Luke Wright, un hombre que ha tenido diferentes episodios en su vida que lo han llevado a convertirse en un arma mortal, pero tras muchos problemas, él acaba en el mundo de las artes marciales mixtas, aunque luego de fallar en un combate arreglado, las cosas se ven peores que nunca para él. Un grupo de mafiosos rusos matan a su esposa como castigo, y ellos se ocupan de que Luke viva una vida sin placeres ni contacto con otros.

Sus vagos paseos por la ciudad de Nueva York eventualmente lo reúnen una vez más con los responsables del asesinato de su esposa, a medida que ellos persiguen a una pequeña niña por el metro de la ciudad. Involucrado en algo mucho mayor de lo que pretendía, Luke se verá obligado a cuidar de la niña, quien guarda una clave esencial para distintos grupos de la ciudad.

Dado que presenta un argumento un poco más elaborado de lo común, el cual no se refleja en el pequeño resumen de arriba, “Safe” se aprovecha demasiado de esa bienvenida y toma un poco de tiempo para que la acción entre en juego, así como el entretenimiento, dado que la primera media hora es un poco tediosa con una extensa introducción a esa historia.

Así como tarda en despegar, una vez que lo hace, “El Código del Miedo” cambia por completo su funcionamiento y se vuelve una película de acción de pared a pared, con su violencia, humor tonto por parte de Statham y un sinfín de golpes y disparos. La paciencia también es recompensada con un desentonaste pero muy notable cambio de tiempos, el cual salta del punto A al punto B en solo algunos minutos.

La dirección de Boaz Yakin (También responsable del guion) se hace presente y es otro de los puntos de vista más recordables en el resultado. Yakin maneja bien su propia historia, pero por más de que esta sea un poco más desarrollada, no quiere decir que sea compleja, y uno de sus defectos es el hecho de que complica momentos que son simples y al final del día, hay cosas que no cuadran del todo. Por otro lado, el director juega satisfactoriamente con algunas tomas largas, las cuales le dan un toque especial a “Safe”, él cual no necesariamente atrae a cualquiera, pero si se gana a su público.

El ritmo mantiene presencia y tras la introducción no hay un solo momento de respiro, lo que aleja los ojos de sus debilidades. Junto con su agilidad, el carisma y presencia de Statham se encuentran tan intocables como siempre, y junto a Catherine Chan, su joven compañera, la película logra poner a una pareja muy dispareja en el centro, debido a la química que ambos mantienen.

Otros detalles interesantes incluyen el uso de una melodía especial para el personaje de Luke (lo cual siempre aprecio), una cantidad incontable de muertes y una linda dosis de violencia, la cual no falta cuando Luke se pone a trabajar. Así como hay mucha, la acción también sabe ejecutarse y además de otros momentos, un largo tiroteo en un casino es la frutilla de la torta, la cual no divierte por la interminable cantidad de villanos que salen por puertas, ventanas y de debajo de las mesas.

En cuanto al resultado, la intención de Yakin fue innovar un poco lo que ya hemos visto, de eso no cabe duda. Ahora, él cumple su objetivo, pero con todo dicho, esto sigue siendo más de lo mismo. Y si hay un buen sentido a esa frase, “Safe” se lo merece, pero pasado eso, no hay mucho más que agregar. Es lo que se espera que sea, solo que con un par de extras.